Cashback, αρχικά "cash back" και χρησιμοποιούμενο πια και σαν επίθετο, είναι στα Αγγλικά η ελληνική "επιστροφή μετρητών" από αέρα κοπανιστό. Στην Αγγλία όπου τα super market το χρησιμοποιούν κατά κόρο για να καταθέτουν μετρητά χωρίς έξοδα, έχει συνδεθεί με υπεραγορές για τους περισσότερους. Σε αυτή τη σύνδεση αναφέρεται και ο τίτλος μιας μικρού μήκους οσκαρο- υποψήφιας και μιας μεγάλου μήκους ξεχειλωμένης ταινίας του Sean Ellis, με γυμνές μοντέλες παγωμένες ανάμεσα σε ράφια με απορρυπαντικά και ζεστές να ανεβοκατεβαίνουν σκάλες και κοντούς.

Στο Cashback (2006) που παίζει από τη Πέμπτη στις αθηναϊκές αίθουσες, κάνει την παρθενική της εμφάνιση στο πανί η Keeley Hazell που πριν από δεκαπέντε μήνες λέγαμε ότι είναι από τις πιο καυτές γκόμενες στον πλανήτη, αποδείχτηκε με το #2 στη περσινή λίστα του FHM, και παραμένει παρότι φάνηκε να μη μπορεί να κάνει μια πίπα της προκοπής στην οικιακή σεξο-κασέτα της. Σύμφωνα με τα credits, o απαιτητικός ρόλος της Keeyley, και συγκεκριμένα των βυζιών της, είναι αυτός του "Γυμνού Κοριτσιού" που το εξαιρετικό δίδυμο αποδίδει λαμπρά, ακόμα και σκιτσαρισμένο όπως ακριβώς έχει φωτογραφηθεί ανηλέητα.

Από το Cashback (2004) είχε εμφανιστεί ένα ακόμη μοντέλο των τρίτων σελίδων, η Hayley-Marie Coppin σε ρόλο "Σουηδέζας Φοιτήτριας" που, γυμνή φυσικά, σημαδεύει για πάντα τη ζωή ενός πιτσιρικά στη ταινία και όλων στο ακροατήριο. Το κορίτσι με τα βυζιά και το καλάθι στην αφίσα μικρού και μεγάλου φιλμ, η Irene Bagach, φαίνεται να μη κάνει γυμνές φωτογραφίσεις παρά σπανιότατα κάτι καλλιτεχνικές. Τέτοιο κόλλημα δεν έχει η περήφανα Miss Nude UK Janine May Tinsley που, όπως και στο σενάριο, φαίνεται να τα δείχνει όλα από μικρή σε οποιονδήποτε κρατάει μετρητά, κρίνοντας από το μεγάλο portfolio της σελίδας της.

Το βράδυ της Τετάρτης στην Αμερική και στην έναρξη της 3ης σεζόν του So You Think You Can Dance του δικτύου της, πρόβαλλε η Fox το δεύτερο μεγάλο trailer των δεύτερων Τεσσάρων Φανταστικών.

Το τρέιλερ που περιμέναμε σίγουρα (και ερμμμ.. κανένας άλλος) από το προηγούμενο, μαζεύει τις καλύτερες σκηνές από τα άπειρα τηλεοπτικά σποτ που κυκλοφόρησαν στο εντωμεταξύ, με περισσότερη έμφαση στα αστεία και τις αλλαξοκωλιές στις υπερδυνάμεις. Και παρουσιάζει τον Galactus με τη μορφή του τεράστιου σύννεφου που θα 'χει στη ταινία, και τη νέα φωνή του Silver Surfer που είναι ίδια με τη παλιά στο πιο απειλητικό στο "end". Είναι φανερός λοιπόν ο στόχος της Fox που ήταν ίδιος από την αρχή, να κόψει δολάρια με τη φάτσα του ασημένιου κυματοδρόμου. Και το συμπέρασμα το βγάζεις από τον οικογενειακό προσανατολισμό στο editing, το σπρώξιμο να εξαργυρωθεί η απογοήτευση από τα τρίκουελς και ειδικά του Spider-Man 3, τη μικρή διάρκεια και τα μεγάλα σύννεφα που είναι σχεδόν καρατσεκαρισμένα σαν ειδήσεις και πολύ ενδεικτικά σαν τσιγκουνιές, και την ύπουλη υπόγεια για εξαιρετικά ψυλιασμένους κίνηση να.. κοπούν δολάρια με τη φάτσα του ασημένιου κυματοδρόμου.

Κατά τα άλλα οι φαν εξακολουθούν να ασχολούνται με το ποια θα ήταν η ιδανική Susan Storm, και στο στόχαστρο έχει μπει τελευταία και ο Chris Evans που ένα τόνο οξυζενέ τον χρειάζεται για να κάνει τον αδερφό της κατάξανθης (αλλά όχι αρκετά λευκασμένης) Jessica Alba.

Φοιτητής Καλών Τεχνών παθαίνει αϋπνίες μετά από χωρισμό, και αποφασίζει να τις επενδύσει σε super market, όπου ανακαλύπτει ότι έχει το χάρισμα να παγώνει τον χρόνο. Στ' αλήθεια. Ανακαλύπτει επίσης, ότι ερωτεύεται συνάδελφο, κι έτσι ξαναβρίσκει τον ύπνο του, αλλά δε χάνει το χάρισμά του.Με εξαιρετικό οπτικό στυλ και ποικιλία καδραρισμάτων που στα καλύτερά τους αγγίζουν τα πιο όμορφα των γυαλιστερών περιοδικών εμπλουτισμένα με μια δόση ανατρεπτικού χιούμορ (και στα χειρότερά τους τα πιο μελιστάλαχτα των σύγχρονων χολυγουντιανών ρομάντζων), η πρώτη μεγάλου μήκους απόπειρα του Sean Ellis, βασισμένη στην υποψήφια για Όσκαρ μικρού μήκους του με το ίδιο όνομα και concept, κουβαλά στο σενάριο και στην εικονογράφησή του την ευαισθησία και τη φινέτσα ενός πιο ξεκούραστου Zach Braff, δίχως την αγάπη του τελευταίου στο εκβιαστικό μελό, και με λίγο περισσότερη τάση για παιδιάστικη πλάκα στον καλούπωμα των χαρακτήρων και τον συμβολισμό. Αλλά το χαριτωμένο περιτύλιγμα και το δελεαστικό του ανεξάρτητου, δεν φτάνουν για να καλύψουν το ότι η ταινία είναι τουλάχιστον μισή ώρα πιο μεγάλη απ' όσο της χρειαζόταν, γεγονός που πηγάζει φυσικά απ' το ότι ο 37χρονος κάνει το πρώτο και μεγαλύτερο λάθος που πρέπει να αποφεύγεις σε τέτοιες μεταφορές: παίρνει την ιδέα και την ξεχειλώνει πέραν πάσης αντοχής, για να κάνει μια μικρού μήκους να κρατάει όσο μια μεγάλου.

Επαγγελματίας παίκτης του πόκερ με την κακή συνήθεια να μην σηκώνεται απ' το τραπέζι αν δεν του τελειώσουν οι μάρκες, μέσα από τις απελπισμένες του προσπάθειες να μπει στο σχετικό παγκόσμιο πρωτάθλημα, θα μάθει πότε να πηγαίνει πάσο στην τσόχα και πότε να ποντάρει στον έρωτα. Και πώς να τα βρει με τον πατέρα του βέβαια, και να τον κερδίσει στο πόκερ βέβαια-βέβαια.Το ότι η ταινία μάζευε σκόνη για ενάμιση χρόνο στα ράφια της εταιρείας της, λέει πολλά από μόνο του, και το ότι η Warner την έβγαλε ολομόναχη κόντρα στον Spider-Man 3 (2007) το σαββατοκύριακο του ανοίγματός του ακόμη περισσότερα, όσες ελπίδες κι αν κρατάς για τον συνδυασμό Eric Roth και Curtis Hanson. Είναι γεγονός ότι το Lucky You ταιριάζει σε θέμα και τρόπο προσέγγισής του, στην τριπλέτα των LA Confidential (1997), Wonder Boys (2000) και 8 Mile (2002) ως ταινίες που μέσα από την πολύ συγκεκριμένη ιστορία τους, τέμνουν ολόκληρες κοινωνικές ομάδες της Αμερικής, με τους μονίμως ανέκφραστους παίκτες πόκερ που κυκλοφορούν σε μια εντελώς δική τους, παράλληλη εκδοχή της πραγματικότητας, να προσθέτουν ένα τέταρτο γκρουπ. Αλλά είναι επίσης γεγονός πως αυτό το ποκερόδραμα με άρωμα ρομάντζου και οικογενειακού δράματος, ωκεανούς απέχει τόσο απ' τη δραματουργική σταυροβελονιά της περιόδου εκείνης του Hanson, που φαίνεται κι ο ίδιος ζαλισμένος απ' το ημίφως των καζίνο και το γκλινγκλόν των κουλοχέρηδων, όσο και απ' την παρακαταθήκη του Roth, που υπογράφει εδώ ένα σενάριο τόσο ψόφιο, κακοδουλεμένο και φτωχό σε φιλοδοξίες, που σε κάνει να αναρωτιέσαι αν είναι ο ίδιος άνθρωπος που παραδίδει το ένα χιτ μετά το άλλο εδώ και δεκαπέντε χρόνια. Μέσα σε μια μίζερη κατάσταση προκαλούν σχεδόν τόσο θαυμασμό όση και συμπόνια, ο Duvall κι ο Bana, με τον ηλεκτρισμό που δημιουργούν εκ του μηδενός ανάμεσά τους, και το πάθος που επιδεικνύουν στην ερμηνεία χαρακτήρων με λιγότερες διαστάσεις κι απ' τις φιγούρες της τράπουλας.

Ο Achille διευθυντής ξενοδοχείου με όμορφη σύζυγο, ερωμένη και κόρη χάνει προς στιγμήν και τις τρεις από χοντράδα του νεαρού εχθρού του, ο οποίος μόλις το καταλαβαίνει (και επειδή έχει ερωτευτεί την τελευταία) δίνει τόπο στην οργή. Και τότε οι δυο τους γίνονται κολλητοί και τρέχουν μέχρι την Κωνσταντινούπολη για να βρουν τη χαμένη κόρη-αγαπημένη.Παλιά ελληνική ταινία φωνάζει από μακριά το σενάριο, ούτως ειπείν, δεν είναι καν αμιγώς κωμωδία. Μπλέκει δραματικά γεγονότα --κυρίως στιγμές οικογενειακού πάθους που προέρχεται από απιστίες, χωρισμούς, υπερβολική αγάπη μεταξύ μαμάς-γιου-- με κωμικές καταστάσεις και μας αφήνει μετέωρους ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ. Ο "πολυτάλαντος" σκηνοθέτης- σεναριογράφος- πρωταγωνιστής Carlo Verdone παίζει καλά, δεν τα καταφέρνει όμως τόσο στα υπόλοιπα. Ρυθμός υπάρχει και υποστηρίζεται σθεναρά από συμπαθητικό music score, αξιόλογες κωμικές σκηνούλες, και τη χημεία του πρωταγωνιστικού διδύμου. Κάπου όμως ξεπροβάλλει μια κοιλιά λίγο πριν το μεγάλο ταξίδι και η εμμονή στο οικογενειακό δράμα και η επίμονη επίδειξη του πλούτου της παραγωγής, με γυρίσματα σε όλα τα hot spots της Κωνσταντινούπολης, τελικά κουράζουν. Η παραγωγή πάντως, προσεγμένη και αστραφτερή από κάθε άποψη, αξίζει λιγάκι την επίδειξη. Να που οι Ιταλιάνοι θυμήθηκαν τις δόξες της Τσινετσιτά και είπαν να ρίξουν χρήμα στη μηχανή του θεάματος μήπως και πάρει μπρος με προορισμό εκτός συνόρων.

Στις 19 Οκτωβρίου 2007 ο Αμερικανός Πρόεδρος George Walker Bush πυροβολήθηκε έξω από το Sheraton Hotel του Chicago, αμέσως μετά την ομιλία του στον Οικονομικό Σύλλογο της πόλης.Βασισμένη σε σύλληψη τόσο προκλητική που γίνεται ασύλληπτη, η Δολοφονία ενός Προέδρου αναμενόμενα σήκωσε μεγάλο ντόρο στο περασμένο φεστιβάλ του Τορόντο όπου πρωτοπροβλήθηκε. Ακολούθησε ο διαβόητος χαρακτηρισμός της ως "αχρείας" από τη Hillary Clinton που έδωσε και τη δικαιολογία να μποϊκοταριστεί χωρίς πολλά πολλά η προβολή της από τις μεγαλύτερες αμερικάνικες αλυσίδες αιθουσών και η διαφήμισή της από τα μεγαλύτερα αμερικανικά κανάλια (με ανάλογο κατόρθωμα και στην Ιταλία). Δικαιολογία ικανή για να πας να τη δεις τη ταινία, πολύ περισσότερο για το βραβείο FIPRESCI των κριτικών του καναδικού φεστιβάλ, πολύ δύσκολα θα βρεις όμως. Σε στιλ ψευτο- τηλε- ντοκιμαντέρ αφιερώνει το πρώτο μισάωρο στα "γεγονότα" της σημαδιακής μέρας, σκιτσάροντας τον Dumbya (όχι με αυτιά γαϊδάρου αλλά) σα σοβαρό και ψύχραιμο, και αν έχεις μείνει ξύπνιος σου ξοδεύει την υπόλοιπη ώρα σε κάτι σαν CSI με ομιλούντα κεφάλια (που ενίοτε αναφέρουν την εχθρότητα των ακτιβιστών απέναντι.. στους απλούς στρατιώτες στο Ιράκ). Σε όλη τη διάρκεια φαίνεται η φτώχεια της παραγωγής της (παρά την επίσης φανερή, σε σημείο που να γίνεται συμπαθητική, προσπάθεια να κρυφτεί) και η απόλυτη έλλειψη φαντασίας στο παραμύθι (σαν παππού που τον έχεις βάλει με το ζόρι να το πει).

Κακή αλλά αρέσει ο τρόπος που σκέφτεται.

Το The Last House on the Left (1972), η πρώτη σκηνοθετική δουλειά του μαέστρου Wes Craven και μια απ' τις τιτλοφορημένες "η πιο σοκαριστική ταινία που θα δεις ποτέ", ήταν στο τραπέζι των υποψήφιων remake εδώ και καμιά πενταετία σχεδόν, από τότε που ο Craven αποφάσισε να εξαργυρώσει τις επιτυχίες του ξαναγυρίζοντάς τες. Οι fans περίμεναν με σάλια να τρέχουν την αναβίωση της τρομοφιέστας με τις (must σε τέτοιες περιπτώσεις) κοινωνιολογικές προεκτάσεις και το (δυσανάλογο για τόσο κακογερασμένη ταινία) cult status, και στις κρυφές ελπίδες τους βλέπαν να την αναλαμβάνει κάποιος απ' την αφρόκρεμα του splat-pack. Ο Eli Roth λόγω ευχέρειας με τα κόκκινα υγρά, κι ο Alexandre Aja λόγω πρότερου εντίμου βίου με το The Hills Have Eyes (2006) είχαν τις ψήφους εμπιστοσύνης, αλλά σήμερα τους ήρθε η έκπληξη, με την ανακοίνωση του δικού μας Ντένη Ηλιάδη, τον οποίο ο Hollywood Reporter (και μέσω αυτού και το Reuters) φρόντισε να συστήσει στο διεθνές κοινό με τον καρακατατοπιστικό στίχο "γνωστός σε κινηματογραφικούς κύκλους".

Ο Craven πάντως, ήταν λίγο πιο ανοιχτοχέρης στα στοιχεία του, εξηγώντας ότι ο Ηλιάδης επελέγη γιατί το Hardcore (2004) του, ήταν "συναρπαστικό και αληθινό". Και δεδομένου αφ' ενός ότι οι νέοι Ευρωπαίοι σκηνοθέτες είναι για τους Αμερικάνους παραγωγούς, ό,τι ήταν οι Αλβανοί τεχνίτες για τους εργολάβους, τότε που οι Αλβανοί ήταν ακόμα φτηνοί (και αναλώσιμοι), και αφ' εταίρου ότι το Hardcore είχε κορίτσια, σεξ, αίμα και σπίτι, που είναι λίγο πολύ τα βασικά συστατικά και του Last House on the Left, δεν υπάρχει και μεγάλο περιθώριο να πέσει έξω ο Craven. Το ότι ο Ηλιάδης είναι ένα απ' τα σημαντικότερα ταλέντα που έχουμε σα χώρα αυτή τη στιγμή, θα του έρθει μπόνους. Περισσότερες λεπτομέρειες για την ταινία δεν υπάρχουν, πέρα απ' το ότι το σενάριο γράφει ο πρωτάρης Adam Alleca, κι ότι ο Ηλιάδης απ' ό,τι μας είπε με λίγο σήμα στο κινητό, ελπίζει να ξεκινήσει γυρίσματα τον Γενάρη. Αλλά μιας και γουστάρουμε και τον Craven και τον Ηλιάδη, και ακόμα περισσότερο αυτά τα δύο ονόματα στην ίδια πρόταση, να 'σαι σίγουρος ότι θα σου 'χουμε κι άλλα σύντομα.