Written by
verbal
in
Reviews
Guilt (2009)
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαζωμένος
Σενάριο: Βασίλης Μαζωμένος
Παίζουν: Νίκος Αρβανίτης, Άρτο Απαρτιάν, Εβελίνα Παπούλια κ.ά.
Δες/Κρύψε το trailer
Το δράμα της Κύπρου, σε τρεις πράξεις, μέσα απ’ τη ζωή ενός εμπόρου όπλων.
Σαν τα ζόμπι του Romero, πάνω που νομίζεις ότι έχει πέσει κάτω, να σου και ξαναζωντανεύει και σε κυνηγάει για άλλη μια τρομάρα, αυτό το ελληνικό σινεμά το πνιγμένο ασφυκτικά στις στείρες, ξύλινες ιστορικοπολιτικές αλληγορίες που βγάζουν νόημα μονάχα για τον δημιουργό τους, και πάνε το δυσανάγνωστο στο επίπεδο αν όχι του μη αναγνώσιμου, σίγουρα σ’ αυτό που στ’ αλήθεια δεν θες να διαβάσεις, δεν πα’ να κρέμεται απάνω του η ζωή σου. Συμβολισμός και άγιος ο Θεός, σε μια φιλότιμη και φιλόδοξη ταινία που προσπαθεί να ψηλαφίσει το δράμα της Κύπρου όχι ακριβώς ιστορικά, αλλά περισσότερο κοινωνιολογικά, ψάχνοντας την απληστία και το φόβο και την παράνοια και τη δειλία των ανδρών που βρέθηκαν μπλεγμένοι στον κυκεώνα του, το Guilt προσπαθεί να πλασαριστεί σαν τριπάκι ενοχής της ελληνικής πλευράς και του τυχοδιωκτισμού και της αμηχανίας της στην ιστορία της Μεγαλονήσου, της κατοχής της, του διαμελισμού και της πλατσικοποίησης της, όμως σου το μετατρέπει σε εφιαλτικό τριπάκι χαλασμένου στάφ, ο σκηνοθέτης παύλα σεναριογράφος της, με την επίδειξη χαρακτηριστικής δυσφράδειας κι αστοχίας, στις πλήρως παραπλανημένες απόπειρές του για αφαιρετική, μπρεχτική, εγκεφαλική θεατρική σκηνοθεσία, σκηνοθεσία που όποιο ενδιαφέρον κι αν σου υπόσχεται το concept, το μακελεύει με το καλησπέρα σας, και σίγουρα πολύ πριν δεις την Εβελίνα Παπούλια, αν αντέξεις, να πηδιέται με το δουλικό της κρεμασμένη, στην πιο ζωντανή σκηνή της ταινίας, εξαιρουμένου του συναισθηματικά εκβιαστικού και δραματουργικά άκυρου κλεισίματος με το ντοκουμέντο της δολοφονίας του Σολωμού Σολωμού.
Σαν τα ζόμπι του Romero, πάνω που νομίζεις ότι έχει πέσει κάτω, να σου και ξαναζωντανεύει και σε κυνηγάει για άλλη μια τρομάρα, αυτό το ελληνικό σινεμά το πνιγμένο ασφυκτικά στις στείρες, ξύλινες ιστορικοπολιτικές αλληγορίες που βγάζουν νόημα μονάχα για τον δημιουργό τους, και πάνε το δυσανάγνωστο στο επίπεδο αν όχι του μη αναγνώσιμου, σίγουρα σ’ αυτό που στ’ αλήθεια δεν θες να διαβάσεις, δεν πα’ να κρέμεται απάνω του η ζωή σου. Συμβολισμός και άγιος ο Θεός, σε μια φιλότιμη και φιλόδοξη ταινία που προσπαθεί να ψηλαφίσει το δράμα της Κύπρου όχι ακριβώς ιστορικά, αλλά περισσότερο κοινωνιολογικά, ψάχνοντας την απληστία και το φόβο και την παράνοια και τη δειλία των ανδρών που βρέθηκαν μπλεγμένοι στον κυκεώνα του, το Guilt προσπαθεί να πλασαριστεί σαν τριπάκι ενοχής της ελληνικής πλευράς και του τυχοδιωκτισμού και της αμηχανίας της στην ιστορία της Μεγαλονήσου, της κατοχής της, του διαμελισμού και της πλατσικοποίησης της, όμως σου το μετατρέπει σε εφιαλτικό τριπάκι χαλασμένου στάφ, ο σκηνοθέτης παύλα σεναριογράφος της, με την επίδειξη χαρακτηριστικής δυσφράδειας κι αστοχίας, στις πλήρως παραπλανημένες απόπειρές του για αφαιρετική, μπρεχτική, εγκεφαλική θεατρική σκηνοθεσία, σκηνοθεσία που όποιο ενδιαφέρον κι αν σου υπόσχεται το concept, το μακελεύει με το καλησπέρα σας, και σίγουρα πολύ πριν δεις την Εβελίνα Παπούλια, αν αντέξεις, να πηδιέται με το δουλικό της κρεμασμένη, στην πιο ζωντανή σκηνή της ταινίας, εξαιρουμένου του συναισθηματικά εκβιαστικού και δραματουργικά άκυρου κλεισίματος με το ντοκουμέντο της δολοφονίας του Σολωμού Σολωμού.Δες/Κρύψε τις αίθουσες που ανοίγει
*Το πρόγραμμα αναδημοσιεύεται από το Αθηνόραμα και ισχύει για την πρώτη βδομάδα προβολής
ΓΚΑΖΙ
ΕΛΑΪΣ - ΑΙΘΟΥΣΑ 1
Ιερά Οδός 48 & Μεγ.Αλεξάνδρου 134-136, Κεραμεικός (ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός), 210-3609695.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 20.15/ 22.30
Also on Movies for the Masses: Guilt (2009): Teaser ευρωπαϊκού πανοράματος
Written by
cheaptalk
in
Features
César 2010: Μέρα αντιδιέγερσης

Τα 35α César du Cinéma καταχρύσωσαν το Σάββατο στο Théâtre du Châtelet τον Prophète (2009) του Jacques Audiard, ακολουθώντας όποια σχετική και άσχετη ντόπια ομήγυρη απένειμε βραβεία φέτος (Étoiles d'Or, Globes de Cristal, Prix Méliès, Prix Louis Delluc, Prix Daniel Toscan du Plantier και βάλε), σε μια χρονιά που μπορείς να πεις ότι η Γαλλική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Τεχνικών επέδειξε μια κάποια συμμόρφωση προς τα γούστα του κοινού ή ότι απλά δεν είχε και τίποτα ιδιαίτερα αξιόλογα αρτηριοσκληρωτικό να αντιπροτείνει. Τα 1,2 εκατομμύρια εισιτήρια του Προφήτη και του Welcome (2009), και τα 1,8 του Concert (2009), ήταν βέβαια η εξαίρεση ανάμεσα στις εφτά (7) υποψήφιες για καλύτερη ταινία και δε συγκλόνισαν ακριβώς τον γαλλικό μποξόφη, όμως τα εννιά (9) αγαλματάκια αυτής που σύσσωμη η κριτική της χώρας έσπευσε να συγκρίνει με δημιουργία του Scorsese σίγουρα άφησαν τον διεθνή τύπο λιγότερο αμήχανο από προηγούμενες χρονιές και ειδικά από τη περσινή που βρήκε τη Séraphine (2008) να θριαμβεύει του τεράστιου Mesrine (2008).
Ο Προφήτης δεν είχε βέβαια γυναίκα στις πρώτες ερμηνείες ώστε να μην αφήσει βραβείο για βραβείο, και έτσι η Isabelle Adjani βρήκε ευκαιρία να σπάσει το ρεκόρ της και να δημιουργήσει νέο για τη διοργάνωση προσθέτοντας και πέμπτο χρυσό αγαλματάκι στη συλλογή της και βγάζοντας κι έναν ατελείωτο δακρύβρεχτο λόγο κατά τη παραλαβή, δίνοντας έτσι την ευκαιρία σε όλους να θρηνήσουν το πόσο έχει πρηστεί από το BOTOX®, αν και έμοιαζε αρχικά μοντελάκι σε σύγκριση με τον φαλαινοειδή Gérard Depardieu που έκανε την απονομή. Θρήνος μάλλον έπεσε και για την Laetitia Casta που εμφανίστηκε με τα βυζιά της πεσμένα και μαραζωμένα σε κοινή θέα, στολισμένη σα τσατσά από το Πέμπτο Στοιχείο (1997), και φέρνοντας τάσεις εγκεφαλικού στον Niels Arestrup στον οποίο έδωσε το έπαθλο Β' Αντρικού. Από τις εξωγήινες στιγμές της βραδιάς δε θα μπορούσε φυσικά να λείψει και η Charlotte Gainsbourg που εμφανίστηκε ως συνήθως πάνω σε δίμετρες πλατφόρμες και με τον Yvan Attal σε ρόλο κανίς, παρόλο που ο τελευταίος είχε αυτή τη φορά τις υποψηφιότητες με το Rapt (2009). Κερασάκι στη τούρτα, ο Harrison Ford πήρε το τιμητικό του βραβείο από τη Sigourney Weaver θυμίζοντας, με την ευκαιρία του φόρου τιμής της βραδιάς στον πρόσφατα πεθαμένο Eric Rohmer, πως συνεργάστηκε με τους αμερικάνους σκηνοθέτες που εμπνεύστηκαν από τη nouvelle vague, και εννοώντας μάλλον τον Spielberg και τον Lucas.
Τίποτα φρέσκο σα τα μπούτια της Hafsia Herzi η βραδιά δεν είχε λοιπόν, και τα όποια νέα είχαν ουσιαστικά περιοριστεί στην εκλεκτική παρουσία του J'ai Tué ma Mère (2009) και του Panique au Village (2009) στη κατηγορία της ξένης ταινίας, μια κατηγορία που πήγε τελικά, μάλλον δίκαια, στο Gran Torino (2008). Τα γαλλικά ταμεία κάναν το 2009 ρεκόρ εισιτηρίων σχεδόν τριανταετίας ξεπερνώντας τα 200 εκατομμύρια, αλλά στηριγμένα κυρίως στο αμερικάνικο 3D όπως και όλα τα ευρωπαϊκά. Από τη γαλλική παραγωγή, που γενικά έδειξε μια αυξημένη τάση για.. ελληνικού επιπέδου κωμωδίες, τον περισσότερο κόσμο, 5,4 εκατομμύρια, μάζεψε ο Petit Nicolas (2009).
Όλα τα βραβεία στη flash-y επίσημη σελίδα.
Ο Προφήτης δεν είχε βέβαια γυναίκα στις πρώτες ερμηνείες ώστε να μην αφήσει βραβείο για βραβείο, και έτσι η Isabelle Adjani βρήκε ευκαιρία να σπάσει το ρεκόρ της και να δημιουργήσει νέο για τη διοργάνωση προσθέτοντας και πέμπτο χρυσό αγαλματάκι στη συλλογή της και βγάζοντας κι έναν ατελείωτο δακρύβρεχτο λόγο κατά τη παραλαβή, δίνοντας έτσι την ευκαιρία σε όλους να θρηνήσουν το πόσο έχει πρηστεί από το BOTOX®, αν και έμοιαζε αρχικά μοντελάκι σε σύγκριση με τον φαλαινοειδή Gérard Depardieu που έκανε την απονομή. Θρήνος μάλλον έπεσε και για την Laetitia Casta που εμφανίστηκε με τα βυζιά της πεσμένα και μαραζωμένα σε κοινή θέα, στολισμένη σα τσατσά από το Πέμπτο Στοιχείο (1997), και φέρνοντας τάσεις εγκεφαλικού στον Niels Arestrup στον οποίο έδωσε το έπαθλο Β' Αντρικού. Από τις εξωγήινες στιγμές της βραδιάς δε θα μπορούσε φυσικά να λείψει και η Charlotte Gainsbourg που εμφανίστηκε ως συνήθως πάνω σε δίμετρες πλατφόρμες και με τον Yvan Attal σε ρόλο κανίς, παρόλο που ο τελευταίος είχε αυτή τη φορά τις υποψηφιότητες με το Rapt (2009). Κερασάκι στη τούρτα, ο Harrison Ford πήρε το τιμητικό του βραβείο από τη Sigourney Weaver θυμίζοντας, με την ευκαιρία του φόρου τιμής της βραδιάς στον πρόσφατα πεθαμένο Eric Rohmer, πως συνεργάστηκε με τους αμερικάνους σκηνοθέτες που εμπνεύστηκαν από τη nouvelle vague, και εννοώντας μάλλον τον Spielberg και τον Lucas.
Τίποτα φρέσκο σα τα μπούτια της Hafsia Herzi η βραδιά δεν είχε λοιπόν, και τα όποια νέα είχαν ουσιαστικά περιοριστεί στην εκλεκτική παρουσία του J'ai Tué ma Mère (2009) και του Panique au Village (2009) στη κατηγορία της ξένης ταινίας, μια κατηγορία που πήγε τελικά, μάλλον δίκαια, στο Gran Torino (2008). Τα γαλλικά ταμεία κάναν το 2009 ρεκόρ εισιτηρίων σχεδόν τριανταετίας ξεπερνώντας τα 200 εκατομμύρια, αλλά στηριγμένα κυρίως στο αμερικάνικο 3D όπως και όλα τα ευρωπαϊκά. Από τη γαλλική παραγωγή, που γενικά έδειξε μια αυξημένη τάση για.. ελληνικού επιπέδου κωμωδίες, τον περισσότερο κόσμο, 5,4 εκατομμύρια, μάζεψε ο Petit Nicolas (2009).
Όλα τα βραβεία στη flash-y επίσημη σελίδα.
Previously on Movies for the Masses: Berlinale 2010: Τα βραβεία
Written by
cheaptalk
in
Trailers
Shelter (2010): Non-remake trailer
Με κάπως ξώφαλτσα credits στη παραγωγή του Mulholland Dr. (2001) το οποίο μάλλον μπορείς να πεις ότι έπιασε κορυφή στις περισσότερες λίστες του τέλους της προηγούμενης δεκαετίας, και του Ring (2002) το οποίο μάλλον μπορείς να κατηγορήσεις για τα αμέτρητα remake με τη Jessica Alba σε ρόλο Γιαπωνέζας, οι Αμερικάνοι Neal Edelstein και Mike Macari παρουσιάζουν αυτή την άνοιξη ένα μάλλον ψυχολογικό τρομοθρίλερ, μάλλον εμπρεπώς σε Ιαπωνία και Βρετανία, και ακόμα εμπρεπέστερα άνοιξαν το σχετικό τρέιλερ στην επίσημη γιαπωνέζικη σελίδα και στις ακόμα επισημότερες σελίδες της Sun τη προηγούμενη βδομάδα.
Η γενικότερη παραγωγή του Shelter (2010) παραμένει μυστικοπαθής από δυο χρόνια πριν όταν και σούταρε την υπεύθυνη για το casting επειδή, κλασικά πυροβολημένα, έβαλε, στη West Virginia of all places, αγγελία για κομπάρσους που να μοιάζουν γεννημένοι από αιμομιξία. Οπότε, συνεχίζοντας την εμπεριστατωμένη ανάλυση των blurb σα μόνη επιλογή, προσέχεις, μετά από προσεκτική εξέταση του "and the writer of IDENTITY", πως το σενάριο έχει γράψει ο Michael Cooney, αλλά αυτή τη φορά, σύμφωνα με παλιά και spoilerific σύνοψη, ο ήρωας δεν έχει πολλές προσωπικότητες με μια τους δαιμονισμένη (όπως στο Identity (2003)) αλλά είναι δαιμονισμένος από τρελό παπά (ιεροκήρυκα ακριβέστερα) και όλες τις ψυχές που αυτός κλέβει. Ο Cooney είναι βέβαια πιο γνωστός στους πιο cult χώρους για τον θρυλικό ψυχρό μπήχτη με το καρότο ή μεταλλαγμένο χασάπη χιονάνθρωπο ή Jack Frost (1997), όμως πια δε φαίνεται να έχει μείνει τίποτα από το μαύρο χιούμορ σκηνών ξεσκίσματος της Shannon Elizabeth στη μπανιέρα (με υπονοούμενο καρότο φυσικά), και γι' αυτό μάλλον μπορείς να κατηγορήσεις τους Måns Mårlind και Björn Stein, υπεύθυνους και για το "σουηδικό Matrix" λέει, που πήραν προφανώς πολύ στα σοβαρά το j-horror τους, όπως μπορείς να διακρίνεις, σχεδόν ενοχλητικά, σχεδόν σε κάθε σκηνή του trailer. Άγνωστο αν έφταιγε ο υπερκορεσμός της αγοράς από τέτοιο είδος τρομάρας, η ύφεση, ο πολυ-χρησιμοποιημένος τίτλος της ή το φημολογούμενο "δυσάρεστο" τέλος της, πάντως η ταινία έψαχνε διανομές, ολοκληρωμένη, τουλάχιστο από το περσινό Βερολίνο, και πιθανά ακόμα νωρίτερα. Η τελειωτική υπόθεση, βασισμένη στις αξιόπιστες μαρτυρίες συγγενών και φίλων που βλέπαν τη ταινία μαζί με τους υποψήφιους αγοραστές στις ιδιωτικές προβολές τόσο καιρό, θέλει ένα αρκετά αξιόλογο αποτέλεσμα με καλές ερμηνείες από Julianne Moore και Jonathan Rhys Meyers.

Η γενικότερη παραγωγή του Shelter (2010) παραμένει μυστικοπαθής από δυο χρόνια πριν όταν και σούταρε την υπεύθυνη για το casting επειδή, κλασικά πυροβολημένα, έβαλε, στη West Virginia of all places, αγγελία για κομπάρσους που να μοιάζουν γεννημένοι από αιμομιξία. Οπότε, συνεχίζοντας την εμπεριστατωμένη ανάλυση των blurb σα μόνη επιλογή, προσέχεις, μετά από προσεκτική εξέταση του "and the writer of IDENTITY", πως το σενάριο έχει γράψει ο Michael Cooney, αλλά αυτή τη φορά, σύμφωνα με παλιά και spoilerific σύνοψη, ο ήρωας δεν έχει πολλές προσωπικότητες με μια τους δαιμονισμένη (όπως στο Identity (2003)) αλλά είναι δαιμονισμένος από τρελό παπά (ιεροκήρυκα ακριβέστερα) και όλες τις ψυχές που αυτός κλέβει. Ο Cooney είναι βέβαια πιο γνωστός στους πιο cult χώρους για τον θρυλικό ψυχρό μπήχτη με το καρότο ή μεταλλαγμένο χασάπη χιονάνθρωπο ή Jack Frost (1997), όμως πια δε φαίνεται να έχει μείνει τίποτα από το μαύρο χιούμορ σκηνών ξεσκίσματος της Shannon Elizabeth στη μπανιέρα (με υπονοούμενο καρότο φυσικά), και γι' αυτό μάλλον μπορείς να κατηγορήσεις τους Måns Mårlind και Björn Stein, υπεύθυνους και για το "σουηδικό Matrix" λέει, που πήραν προφανώς πολύ στα σοβαρά το j-horror τους, όπως μπορείς να διακρίνεις, σχεδόν ενοχλητικά, σχεδόν σε κάθε σκηνή του trailer. Άγνωστο αν έφταιγε ο υπερκορεσμός της αγοράς από τέτοιο είδος τρομάρας, η ύφεση, ο πολυ-χρησιμοποιημένος τίτλος της ή το φημολογούμενο "δυσάρεστο" τέλος της, πάντως η ταινία έψαχνε διανομές, ολοκληρωμένη, τουλάχιστο από το περσινό Βερολίνο, και πιθανά ακόμα νωρίτερα. Η τελειωτική υπόθεση, βασισμένη στις αξιόπιστες μαρτυρίες συγγενών και φίλων που βλέπαν τη ταινία μαζί με τους υποψήφιους αγοραστές στις ιδιωτικές προβολές τόσο καιρό, θέλει ένα αρκετά αξιόλογο αποτέλεσμα με καλές ερμηνείες από Julianne Moore και Jonathan Rhys Meyers.

Previously on Movies for the Masses: A Nightmare on Elm Street (2010): Remake trailer
Written by
verbal
in
Trailers
A Nightmare on Elm Street (2010): Remake trailer
Δες/Κρύψε το teaserΓια να κόψει τα χασμουρητά, κυκλοφόρησε την προηγούμενη βδομάδα το trailer του νέου Εφιάλτη στο Δρόμο με τις Λεύκες, που φρεσκάρει η ειδικευμένη στα τρομοφρεσκαρίσματα, Platinum Dunes, του Michael Bay, με τον βιντεοκλιπά Samuel Bayer να κάνει το πρώτο του πέρασμα στο πανί, αναλαμβάνοντας το re-imagining της μυθολογίας του θρυλικού μανιακού χασάπη ονείρων, με το ριγέ πουλόβερ, το πλατύγισο καπέλο, την καμμένη φάτσα και το κοφτερό γάντι. Σε περίπτωση που είσαι γεννημένος πολύ πρόσφατα για να έχεις προλάβει επαφή με το τρίτο μακροβιότερο franchise στην ιστορία του τρόμου (μετά το Halloween και το Friday the 13th), τότε είσαι ακριβώς το target group του καινούριου Freddy, που απ’ το 1984 μέχρι το 1994, σκόρπιζε τον τρόμο σε μια σειρά από έξι sequels, με τα τρία πρώτα μόνο, να φέρουν τη σκηνοθετική δημιουργική σφραγίδα του Wes Craven που δημιούργησε αυτόν τον 8ο τρομερότερο κακό σύμφωνα με το βρετανικό κανάλι Sky, και 40ο στη λίστα του AFI 100 Years… 100 Heroes and Villains.
Το franchise που ουσιαστικά έστησε τη New Line, είχε συνδεθεί άρρηκτα με τον Robert Englund, που ενσάρκωσε τον Freddy από την αρχή και σε όλη την κάθοδο του ήρωα προς τον εκφυλισμό του σε κάτι που έμοιαζε με πορωμένο, μανιακό, μοβόρικο Looney Tune, φορώντας το γάντι του ακόμα και για την ταφόπλακα της πορείας της σειράς, το Freddy vs Jason (2003), που έφερε το ψαλιδοχέρι του αντιμέτωπο με τη μασέτα του Jason Vorhees, στην πιο πανηγυρική διακήρυξη χρεοκοπίας των δυο ηρώων. Την αντικατάσταση του τώρα, για το ξαναξεκίνημα της σειράς, μόνο λογική μπορείς να την πεις, ακόμα και για πρακτικούς λόγους αποκλειστικά (ο Englund πια βαδίζει προς το δεύτερο μισό της έκτης δεκαετίας του), έστω κι αν εξόργισε τους πουρίστες αναμενόμενα, ειδικά όταν ο Jackie Earle Haley, νέος φορέας της παραμορφωμένης πρόσοψης, άρχισε να δηλώνει ότι δεν είναι fan του τρόμου και ίσα που θυμόταν να είχε δει την πρώτη ταινία της σειράς. Αν κρίνεις απ’ την οσκαρική του εμφάνιση στο Little Children (2006) πάντως, η επιλογή μοιάζει μάλλον ιδανική, ως τον τελευταίο τύπο που θα ήθελες να βλέπουν στον ύπνο τους τα παιδιά σου κι ο ίδιος φαίνεται καραπρόθυμος να εξαργυρώσει το δραματικό δυναμικό του με τη νέα σειρά που πάει να γεννηθεί και τον ήρωα που έχει υπογράψει να παίξει σε μερικά επεισόδια ακόμα. Το ίδιο πρόθυμος, αντίθετα, δεν είναι ο σκηνοθέτης, που μετά τα test screenings και τα συμπληρωματικά γυρίσματα που έκανε στις αρχές της χρονιάς, ξεκαθάρισε ότι δεν τον ενδιαφέρει να ασχοληθεί περισσότερο ούτε με το franchise που φιλοδοξεί η Platinum Dunes να αναστήσει, ούτε με τον τρόμο γενικότερα, έχοντας στους στόχους του να ζωντανέψει κάτι πιο χρωματιστό, σαν graphic novel, ας πούμε.
Σε άλλα σχετικά πάντως, σχεδόν παράλληλα με την εμφάνιση του trailer του Εφιάλτη, αναμασήθηκε και το production trailer του «απόλυτου οδηγού στην εικοσιπεντάχρονη ιστορία της επικής [πρώτης] ταινίας» της σειράς, το Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010), που ψάχνει τις χαρακιές που άφησε στην ιστορία του τρόμου ο Freddy, κι εμφανίστηκαν και αναφορές στην επερχόμενη δουλειά του Wes Craven, το My Soul to Take, για serial killer που ορκίζεται να γυρίσει να σκοτώσει τα επτά παιδιά που γεννιούνται τη νύχτα που πεθαίνει, και δεκάξι χρόνια μετά, το κάνει πράξη. Κι αν σου θυμίζει κι αυτό την ιστορία του Freddy, αλλά έχεις μια αλλεργία στα αντίτυπα, η Warner Bros έχει έτοιμο το original σε Blu-ray μεταφορά, Εφιάλτη στο Δρόμο με τις Λεύκες (1984), με κλεισμένο ραντεβού με τα ράφια την πρώτη βδομάδα του Απρίλη, μόλις μια βδομάδα δηλαδή, μετά τα εγκαίνια του νέου Εφιάλτη στις αίθουσες.

Το franchise που ουσιαστικά έστησε τη New Line, είχε συνδεθεί άρρηκτα με τον Robert Englund, που ενσάρκωσε τον Freddy από την αρχή και σε όλη την κάθοδο του ήρωα προς τον εκφυλισμό του σε κάτι που έμοιαζε με πορωμένο, μανιακό, μοβόρικο Looney Tune, φορώντας το γάντι του ακόμα και για την ταφόπλακα της πορείας της σειράς, το Freddy vs Jason (2003), που έφερε το ψαλιδοχέρι του αντιμέτωπο με τη μασέτα του Jason Vorhees, στην πιο πανηγυρική διακήρυξη χρεοκοπίας των δυο ηρώων. Την αντικατάσταση του τώρα, για το ξαναξεκίνημα της σειράς, μόνο λογική μπορείς να την πεις, ακόμα και για πρακτικούς λόγους αποκλειστικά (ο Englund πια βαδίζει προς το δεύτερο μισό της έκτης δεκαετίας του), έστω κι αν εξόργισε τους πουρίστες αναμενόμενα, ειδικά όταν ο Jackie Earle Haley, νέος φορέας της παραμορφωμένης πρόσοψης, άρχισε να δηλώνει ότι δεν είναι fan του τρόμου και ίσα που θυμόταν να είχε δει την πρώτη ταινία της σειράς. Αν κρίνεις απ’ την οσκαρική του εμφάνιση στο Little Children (2006) πάντως, η επιλογή μοιάζει μάλλον ιδανική, ως τον τελευταίο τύπο που θα ήθελες να βλέπουν στον ύπνο τους τα παιδιά σου κι ο ίδιος φαίνεται καραπρόθυμος να εξαργυρώσει το δραματικό δυναμικό του με τη νέα σειρά που πάει να γεννηθεί και τον ήρωα που έχει υπογράψει να παίξει σε μερικά επεισόδια ακόμα. Το ίδιο πρόθυμος, αντίθετα, δεν είναι ο σκηνοθέτης, που μετά τα test screenings και τα συμπληρωματικά γυρίσματα που έκανε στις αρχές της χρονιάς, ξεκαθάρισε ότι δεν τον ενδιαφέρει να ασχοληθεί περισσότερο ούτε με το franchise που φιλοδοξεί η Platinum Dunes να αναστήσει, ούτε με τον τρόμο γενικότερα, έχοντας στους στόχους του να ζωντανέψει κάτι πιο χρωματιστό, σαν graphic novel, ας πούμε.
Σε άλλα σχετικά πάντως, σχεδόν παράλληλα με την εμφάνιση του trailer του Εφιάλτη, αναμασήθηκε και το production trailer του «απόλυτου οδηγού στην εικοσιπεντάχρονη ιστορία της επικής [πρώτης] ταινίας» της σειράς, το Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010), που ψάχνει τις χαρακιές που άφησε στην ιστορία του τρόμου ο Freddy, κι εμφανίστηκαν και αναφορές στην επερχόμενη δουλειά του Wes Craven, το My Soul to Take, για serial killer που ορκίζεται να γυρίσει να σκοτώσει τα επτά παιδιά που γεννιούνται τη νύχτα που πεθαίνει, και δεκάξι χρόνια μετά, το κάνει πράξη. Κι αν σου θυμίζει κι αυτό την ιστορία του Freddy, αλλά έχεις μια αλλεργία στα αντίτυπα, η Warner Bros έχει έτοιμο το original σε Blu-ray μεταφορά, Εφιάλτη στο Δρόμο με τις Λεύκες (1984), με κλεισμένο ραντεβού με τα ράφια την πρώτη βδομάδα του Απρίλη, μόλις μια βδομάδα δηλαδή, μετά τα εγκαίνια του νέου Εφιάλτη στις αίθουσες.

Previously on Movies for the Masses: Wall Street: Money Never Sleeps (2010): Trailer
Written by
verbal
in
Reviews
Shutter Island (2010)
Το Νησί των Καταραμένων
Σκηνοθεσία: Martin Scorsese
Σενάριο: Laeta Kalogridis (απ’ το βιβλίο του David Lehane)
Παίζουν: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley κ.ά.
Δες/Κρύψε το trailer
Δες/Κρύψε τις αίθουσες που ανοίγει
ΚΕΝΤΡΟ - ΚΟΛΩΝΑΚΙ
ΑΠΟΛΛΩΝ CINEMAX CLASS
Σταδίου 19 (ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο), 210-3236811.
Πεμ. - Τετ.: 17.30
ΑΤΤΙΚΟΝ CINEMAX CLASS
Σταδίου 19 (ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο), 210-3228821.
Πεμ. - Τετ.: 19.40/ 22.30
ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΟΙ - ΝΕΑΠΟΛΗ
ΑΘΗΝΑΙΟΝ 3D DIGITAL ΑΙΘΟΥΣΑ 1
Β. Σοφίας 124 (ΜΕΤΡΟ Αμπελόκηποι), 2107782122.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 20.30/ 23.00
ΜΑΡΟΥΣΙ - ΚHΦΙΣΙΑ
ΚΗΦΙΣΙΑ CINEMAX 3 Class
Δροσίνη 16 (απέναντι στο Βάρσο), Κηφισιά, 210-6231601, 2106231933.
Πεμ. - Τετ.: 16.50/ 19.40/ 22.30
ΗΡΑΚΛΕΙΟ - Ν.ΙΩΝΙΑ
ΤΡΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑ 1
Λ. Ηρακλείου 386, Ν. Ηράκλειο, 2102826873, 2102825607.
Πεμ. - Τετ.: 17.40/ 20.15/ 22.50
ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ - ΑΙΓΑΛΕΩ - ΧΑΪΔΑΡΙ
CINE CITY 1
Κωνσταντινουπόλεως 82, Πλατεία Μπουρνάζι, 210-5756243.
Πεμ. - Τετ.: 19.30/ 22.30
CINE CITY 2
Κωνσταντινουπόλεως 82, Πλατεία Μπουρνάζι, 210-5756243.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 21.00
ΠΕΙΡΑΙΑΣ & ΠΕΡΙΧΩΡΑ
ΔΗΜ. ΚΙΝ. ΣΙΝΕΑΚ
Πλ. Δημαρχείου, Πειραιάς, 210-4225653.
Πεμ. - Τετ.: 16.45/ 19.30/ 22.20
VILLAGE CINEMAS ΠΑΓΚΡΑΤΙ
VILLAGE CINEMAS ΠΑΓΚΡΑΤΙ ΑΙΘΟΥΣΑ 3 COSMOTE
Υμηττού 110 & Χρεμωνίδου (Εμπ. Κέντρο Athens Millenium), Παγκράτι, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 16.45
VILLAGE CINEMAS ΠΑΓΚΡΑΤΙ ΑΙΘΟΥΣΑ 4
Υμηττού 110 & Χρεμωνίδου (Εμπ. Κέντρο Athens Millenium), Παγκράτι, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 19.45/ 22.45
VILLAGE CINEMAS ΠΑΓΚΡΑΤΙ ΑΙΘΟΥΣΑ 5
Υμηττού 110 & Χρεμωνίδου (Εμπ. Κέντρο Athens Millenium), Παγκράτι, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 21.15/ 00.15
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ VILLAGE CINEMAS GOLD CLASS 1
Πέτρου Ράλλη & Θηβών, Άγιος Ιωάννης Ρέντη, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 22.30
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ VILLAGE CINEMAS GOLD CLASS 2
Πέτρου Ράλλη & Θηβών, Άγιος Ιωάννης Ρέντη, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 18.30/ 21.15/ 00.00
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ ΑΙΘΟΥΣΑ 4
Πέτρου Ράλλη & Θηβών, Άγιος Ιωάννης Ρέντη, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 15.15/ 18.30/ 21.15/ 00.00. Σάβ., Κυρ. & 12.30
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ ΑΙΘΟΥΣΑ 8
Πέτρου Ράλλη & Θηβών, Άγιος Ιωάννης Ρέντη, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 19.45/ 22.30/ 01.15
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ ΑΙΘΟΥΣΑ 15
Πέτρου Ράλλη & Θηβών, Άγιος Ιωάννης Ρέντη, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 17.45/ 20.30/ 23.15
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ ΑΙΘΟΥΣΑ 20
Πέτρου Ράλλη & Θηβών, Άγιος Ιωάννης Ρέντη, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 16.30/ 19.15/ 22.00/ 00.45. Σάβ., Κυρ. & 11.00/ 13.45
ΦΙΞ - Ν. ΣΜΥΡΝΗ - Π. ΦΑΛΗΡΟ
ΣΠΟΡΤΙΓΚ 1
Κ. Παλαιολόγου 18, Ν. Σμύρνη, 2109333820, 2109350439.
Πεμ. - Τετ.: 19.45/ 22.20
ΣΠΟΡΤΙΓΚ 2
Κ. Παλαιολόγου 18, Ν. Σμύρνη, 2109333820, 2109350439.
Πεμ. - Τετ.: 18.30
ΓΛΥΦΑΔΑ -ΒΑΡΚΙΖΑ - ΣΑΡΩΝΙΔΑ
ΒΑΡΚΙΖΑ 1
Θάσου 22, Βάρκιζα, 2108973926.
Πεμ. - Τετ.: 17.30/ 20.00/ 22.30
ΧΑΛΑΝΔΡΙ - ΧΟΛΑΡΓΟΣ
ΑΙΓΛΗ 1
Λ. Πεντέλης 98, Χαλάνδρι, 2106841010.
Πεμ. - Τετ.: 18.15/ 20.00/ 22.40
ΣΙΝΕ ΧΟΛΑΡΓΟΣ
Μεσογείων 232 & Βεντούρη (4η στάση Χολαργού), Χολαργός (ΜΕΤΡΟ Χολαργός), 210-6525122.
Πεμ. - Τετ.: 17.15/ 20.00/ 22.45
STER CINEMAS ΙΛΙΟΝ
STER CINEMAS ΙΛΙΟΝ ΑΙΘΟΥΣΑ 3
Λεωφ.Δημοκρατίας 67Α, Ίλιον, 2102371000. Τηλ. κρατ. 2102371000, 8018017837.
Πεμ. - Τετ.: 19.20/ 22.00. Παρ., Σάβ. & 00.40
STER CINEMAS ΙΛΙΟΝ ΑΙΘΟΥΣΑ 5
Λεωφ.Δημοκρατίας 67Α, Ίλιον, 2102371000. Τηλ. κρατ. 2102371000, 8018017837.
Πεμ. - Τετ.: 18.20/ 21.00/ 23.40. Σάβ., Κυρ. & 13.00/ 15.40. Τετ. 21.00/ 23.40
STER CINEMAS ΙΛΙΟΝ ΑΙΘΟΥΣΑ 6
Λεωφ.Δημοκρατίας 67Α, Ίλιον, 2102371000. Τηλ. κρατ. 2102371000, 8018017837.
Τετ.: 18.20
STER CINEMAS ΑΓ. ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ
STER CINEMAS ΑΓ. ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ ΑΙΘΟΥΣΑ 5
Αχαρνών 373-375. (ΗΣΑΠ Αγ. Ελευθέριος), 2102371000. Τηλ. κρατ. 2102371000, 8018017837.
Πεμ. - Τετ.: 18.20/ 21.00/ 23.40. Σάβ., Κυρ. & 12.30/ 15.40
ΚΑΛΛΙΘΕΑ
ΕΤΟΥΑΛ
Ελ. Βενιζέλου 152, Πλ. Δαβάκη, Καλλιθέα, 210-9592611, 2109536742.
Πεμ. - Τετ.: 17.40/ 20.20/ 23.00
ODEON KOSMOPOLIS - ΜΑΡΟΥΣΙ
ODEON KOSMOPOLIS ΜΑΡΟΥΣΙ ΑΙΘΟΥΣΑ 3
Λεωφ.Κηφισίας 73, Αγ.Θωμάς, Μαρούσι (Κόμβος Αττικής Οδού), 8011160000Τηλ. Κρατ. 2106786000..
Σαβ. - Κυρ.: 17.10
ODEON KOSMOPOLIS ΜΑΡΟΥΣΙ ΑΙΘΟΥΣΑ 10
Λεωφ.Κηφισίας 73, Αγ.Θωμάς, Μαρούσι (Κόμβος Αττικής Οδού), 8011160000Τηλ. Κρατ. 2106786000..
Πεμ. - Τετ.: 18.10/ 21.00/ 23.50. Σάβ., Κυρ. & 12.10/ 15.20
ODEON KOSMOPOLIS ΜΑΡΟΥΣΙ ΑΙΘΟΥΣΑ 11
Λεωφ.Κηφισίας 73, Αγ.Θωμάς, Μαρούσι (Κόμβος Αττικής Οδού), 8011160000Τηλ. Κρατ. 2106786000..
Πεμ. - Τετ.: 20.00/ 23.00. Πέμ., Παρ. & Δευτ.-Τετ. & 17.10
NANA CINEMAX - ΔΑΦΝΗ
ΝΑΝΑ CINEMAX ΑΙΘΟΥΣΑ 4
Λ.Βουλιαγμένης 179 (ΜΕΤΡΟ Αγ.Ιωάννης), 2109703158, 2109706865.
Πεμ. - Τετ.: 16.30 (εκτός Σάβ., Κυρ.)/ 19.30/ 22.30
ΝΑΝΑ CINEMAX ΑΙΘΟΥΣΑ 5
Λ.Βουλιαγμένης 179 (ΜΕΤΡΟ Αγ.Ιωάννης), 2109703158, 2109706865.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 21.00/ 00.00. Σάβ., Κυρ. & 15.00. Κυρ. & 12.00
ΑΕΛΛΩ CINEMAX 5+1
ΑΕΛΛΩ CINEMAX 5+1 ΑΙΘΟΥΣΑ 1
Πατησίων 140, 2108259975, 2108215327.
Πεμ. - Τετ.: 18.30/ 21.30
ΑΕΛΛΩ CINEMAX 5+1 ΑΙΘΟΥΣΑ 3
Πατησίων 140, 2108259975, 2108215327.
Πεμ. - Τετ.: 17.00 (εκτός Σάβ., Κυρ.)/ 20.00/ 23.00
VILLAGE 15 CINEMAS @ THE MALL
VILLAGE 15 CINEMAS @ THE MALL ΑΙΘΟΥΣΑ 5 VILLAGE CINEMA ING
Aνδρέα Παπανδρέου (παραπλεύρως Αττικής Οδού) ΗΣΑΠ Νερατζιώτισσα, Μαρούσι, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 14.30/ 17.15/ 20.00/ 22.45/ 01.30. Σάβ., Κυρ. & 11.45
VILLAGE 15 CINEMAS @ THE MALL ΑΙΘΟΥΣΑ 7 MAX SCREEN
Aνδρέα Παπανδρέου (παραπλεύρως Αττικής Οδού) ΗΣΑΠ Νερατζιώτισσα, Μαρούσι, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 21.00/ 00.00
VILLAGE 15 CINEMAS @ THE MALL ΑΙΘΟΥΣΑ 10
Aνδρέα Παπανδρέου (παραπλεύρως Αττικής Οδού) ΗΣΑΠ Νερατζιώτισσα, Μαρούσι, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 16.15/ 19.00/ 22.00/ 01.00. Σάβ., Κυρ. & 13.15
VILLAGE 15 CINEMAS @ THE MALL ΑΙΘΟΥΣΑ 13 VILLAGE CINEMAS GOLD CLASS
Aνδρέα Παπανδρέου (παραπλεύρως Αττικής Οδού) ΗΣΑΠ Νερατζιώτισσα, Μαρούσι, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 19.00/ 22.00. Παρ., Σάβ. & 01.00
ODEON STARCITY - Λ. ΣΥΓΓΡΟΥ
ODEON STARCITY ΑΙΘΟΥΣΑ 1
Λεωφ.Συγγρου 111 & Λεοντίου, Ν.Κόσμος, 8011160000.
Πεμ. - Τετ.: 17.10 (εκτός Σάβ., Κυρ.)/ 20.00/ 23.00
ODEON STARCITY ΑΙΘΟΥΣΑ 2
Λεωφ.Συγγρου 111 & Λεοντίου, Ν.Κόσμος, 8011160000.
Πεμ. - Τετ.: Πέμ.-Κυρ. 20.00/ 23.00. Δυετ.-Τετ. 21.30
ODEON STARCITY ΑΙΘΟΥΣΑ 4
Λεωφ.Συγγρου 111 & Λεοντίου, Ν.Κόσμος, 8011160000.
Σαβ. - Κυρ.: 17.10
VILLAGE 9 CINEMAS @ FALIRO
VILLAGE 9 CINEMAS @ FALIRO ΑΙΘΟΥΣΑ 6
Παλαιά Λεωφ.Ποσειδώνος 1 & Μωραϊτίνη 3, Δέλτα Π.Φαλήρου, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 16.40/ 19.40/ 22.40. Σάβ., Κυρ. & 11.00/ 13.40
VILLAGE 9 CINEMAS @ FALIRO ΑΙΘΟΥΣΑ 7 Vmax
Παλαιά Λεωφ.Ποσειδώνος 1 & Μωραϊτίνη 3, Δέλτα Π.Φαλήρου, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 15.40/ 18.40/ 21.40/ 00.40. Σάβ., Κυρ. & 12.40
VILLAGE 9 CINEMAS @ FALIRO ΑΙΘΟΥΣΑ 8 GOLD GLASS
Παλαιά Λεωφ.Ποσειδώνος 1 & Μωραϊτίνη 3, Δέλτα Π.Φαλήρου, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 21.00/ 00.00
VILLAGE 9 CINEMAS @ FALIRO ΑΙΘΟΥΣΑ 9 GOLD GLASS
Παλαιά Λεωφ.Ποσειδώνος 1 & Μωραϊτίνη 3, Δέλτα Π.Φαλήρου, 2108108080.
Σαβ. - Κυρ.: 21.00
ΠΑΓΚΡΑΤΙ
ΠΤΙ-ΠΑΛΑΙ
Βασ. Γεωργίου Β' και Ριζάρη (ΜΕΤΡΟ Ευαγγελισμός), 210-7291800, 2107243707.
Πεμ. - Τετ.: 17.30/ 20.00/ 22.30
ΑΘΗΝΑΙΟΝ CINEPOLIS 3D DIGITAL
ΑΘΗΝΑΙΟΝ CINEPOLIS 3D DIGITAL ΑΙΘΟΥΣΑ 1
Ζησιμοπούλου 7 & Α. Μεταξά, Γλυφάδα, 2108108230, 2108983238.
Πεμ. - Τετ.: 17.40/ 20.20/ 23.00
Σκηνοθεσία: Martin Scorsese
Σενάριο: Laeta Kalogridis (απ’ το βιβλίο του David Lehane)
Παίζουν: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley κ.ά.
Δες/Κρύψε το trailer
Ντετέκτιβ μεταφέρεται σε απομονωμένο νησί που στεγάζει εγκληματικά διαταραγμένα μυαλά, για να βρει ένα απ’ αυτά, που εξαφανίστηκε ξαφνικά. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό.
Οι πρώτες νότες των τίτλων αρχής, πριν καν σβήσει απ’ την οθόνη το logo της Paramount, βάζουν τις βάσεις της ατμόσφαιρας των αστυνομικών των ‘50s, και οι γραμμούλες που θα διακρίνει το κοφτερό ματάκι σου γύρω απ’ τα παιδιά με τις φρέσκες καμπαρντίνες και τα καπέλα, προδίδοντας την πράσινη οθόνη που τους περιβάλλει και ντουμπλάρει τον ανοιχτό ορίζοντα της θάλασσας που χωρίζει τη στεριά της λογικής απ’ όπου ξεκίνησαν, απ’ το νησί της παράνοιας που φτάνουν, σε προδιαθέτει για την αίσθηση παλιομοδίτικου που απλώνει ο Scorsese πάνω σ’ αυτήν εδώ, την πιο περισπούδαστη, βαθιά και απόλυτη βύθισή του στα κινηματογραφικά είδη που γνωρίζει όσο κανένας άλλος σκηνοθέτης εν ζωή στο Hollywood κι ενδεχομένως και στα νεκροταφεία του ακόμα. Η παλέτα του, οι γωνίες του, τα πλάνα και το στήσιμό τους, όλα όσα βλέπεις να απλώνονται στην οθόνη, σ’ αυτήν όπερα κινηματογραφικών αναφορών, τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται, κι όλα είναι κάτι άλλο, που έρχεται από κάπου αλλού, για να χορέψει σε μια μεθυστικά γοητευτική επίδειξη φορμαλιστικής ευλυγισίας, από έναν πραγματικό μαέστρο του μπερδέματος, του γυαλίσματος, της αναζωογόνησης και της ανάδειξης των εκφραστικών όπλων και τεχνικών της κινηματογραφικής Ιστορίας.
Με κύριο άξονα την πεμπτουσία του φιλμ νουάρ, που δεν είναι παρά η απεγνωσμένη προσπάθεια ενός ανθρώπου να κρατήσει με νύχια και δόντια τον προσανατολισμό του στην πραγματικότητα που ήξερε πριν βρεθεί βυθισμένος ως τα αυτιά σε έναν κλιμακούμενο εφιάλτη, ο Scorsese πατάει στην pulp νουβέλα του David Lehane όπως του τη μετέφερε πρακτικά αυτολεξί σε σενάριο η Laeta Kalogridis, για να φέρει τούμπα τη βάση πάνω στην οποία χτίζει επί δυόμιση ώρες ένα απ’ τα πιο εγκεφαλικά φιλόδοξα πράγματα που έχει κάνει ως τώρα. Ένα σενάριο που ωθεί και τον Scorsese αλλά και τον τακτικό δ/ντη φωτογραφίας του, Robert Richardson και τον σχεδιαστή παραγωγής του, Dante Ferretti (εικονικές μορφές κι οι δυο τους, αλλά αυτό το ξέρεις ήδη), να φτάσουν στα άκρα την κίνηση του σκηνοθέτη στα όρια του εξπρεσιονισμού, εκεί που είχε περπατήσει με ταινίες όπως το Mean Streets (1973) και το Cape Fear (1991), για να ζωντανέψει τώρα την εφιαλτικότητα της λαβυρινθώδους παράνοιας που καταπίνει τον αβοήθητο ήρωα, εφιαλτικότητα που θα περίμενες να δεις με Lynchική ατμοσφαιρικότητα, αλλά αντίθετα βασίζεται σχεδόν αποκλειστικά στην ανατριχιαστικότητα της φτιασιδωμένης γοητείας του στιλιζαρισμένου ρεαλισμού τους. Πιστό και πειστικό ρεαλισμό που χρειάζεται εδώ όσο τίποτε άλλο ο Scorsese, για να αντιμετωπίσει τις ασφυκτικές απαιτήσεις ενός φαινομενικά απλού σεναρίου, να ξεδιπλωθεί στρωτά, ωμά και μεθοδικά, μπας και καταφέρει να συγκρατηθεί όχι τόσο το μυστήριο της ανατροπής του, όσο οι προεκτάσεις του για τη δύναμη των τύψεων, την ανάγκη για λύτρωση και την τρικυμία εν κρανίω που μπορεί να προκαλέσει αυτός ο διάολος που λέγεται συνείδηση. Και τη δική του συνείδηση, ο Scorsese την αφήνει πεντακάθαρη, σ’ αυτό το μεγαλειώδες δημιούργημα που χάνει μόνο σε επιμέρους σημεία, κυρίως λόγω της επιβλητικής του διάρκειας, που κάνει μερικές απ’ τις υποπλοκές να χάσκουν σαν αχρείαστα διακοσμητικά, σ' ένα σφιχτό, αριστοτεχνικά λεπτοκεντημένο, πλούσιο, έντονο και μαεστρικά κουρδισμένο, θυελλώδες ψυχολογικό θρίλερ.
Οι πρώτες νότες των τίτλων αρχής, πριν καν σβήσει απ’ την οθόνη το logo της Paramount, βάζουν τις βάσεις της ατμόσφαιρας των αστυνομικών των ‘50s, και οι γραμμούλες που θα διακρίνει το κοφτερό ματάκι σου γύρω απ’ τα παιδιά με τις φρέσκες καμπαρντίνες και τα καπέλα, προδίδοντας την πράσινη οθόνη που τους περιβάλλει και ντουμπλάρει τον ανοιχτό ορίζοντα της θάλασσας που χωρίζει τη στεριά της λογικής απ’ όπου ξεκίνησαν, απ’ το νησί της παράνοιας που φτάνουν, σε προδιαθέτει για την αίσθηση παλιομοδίτικου που απλώνει ο Scorsese πάνω σ’ αυτήν εδώ, την πιο περισπούδαστη, βαθιά και απόλυτη βύθισή του στα κινηματογραφικά είδη που γνωρίζει όσο κανένας άλλος σκηνοθέτης εν ζωή στο Hollywood κι ενδεχομένως και στα νεκροταφεία του ακόμα. Η παλέτα του, οι γωνίες του, τα πλάνα και το στήσιμό τους, όλα όσα βλέπεις να απλώνονται στην οθόνη, σ’ αυτήν όπερα κινηματογραφικών αναφορών, τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται, κι όλα είναι κάτι άλλο, που έρχεται από κάπου αλλού, για να χορέψει σε μια μεθυστικά γοητευτική επίδειξη φορμαλιστικής ευλυγισίας, από έναν πραγματικό μαέστρο του μπερδέματος, του γυαλίσματος, της αναζωογόνησης και της ανάδειξης των εκφραστικών όπλων και τεχνικών της κινηματογραφικής Ιστορίας.
Με κύριο άξονα την πεμπτουσία του φιλμ νουάρ, που δεν είναι παρά η απεγνωσμένη προσπάθεια ενός ανθρώπου να κρατήσει με νύχια και δόντια τον προσανατολισμό του στην πραγματικότητα που ήξερε πριν βρεθεί βυθισμένος ως τα αυτιά σε έναν κλιμακούμενο εφιάλτη, ο Scorsese πατάει στην pulp νουβέλα του David Lehane όπως του τη μετέφερε πρακτικά αυτολεξί σε σενάριο η Laeta Kalogridis, για να φέρει τούμπα τη βάση πάνω στην οποία χτίζει επί δυόμιση ώρες ένα απ’ τα πιο εγκεφαλικά φιλόδοξα πράγματα που έχει κάνει ως τώρα. Ένα σενάριο που ωθεί και τον Scorsese αλλά και τον τακτικό δ/ντη φωτογραφίας του, Robert Richardson και τον σχεδιαστή παραγωγής του, Dante Ferretti (εικονικές μορφές κι οι δυο τους, αλλά αυτό το ξέρεις ήδη), να φτάσουν στα άκρα την κίνηση του σκηνοθέτη στα όρια του εξπρεσιονισμού, εκεί που είχε περπατήσει με ταινίες όπως το Mean Streets (1973) και το Cape Fear (1991), για να ζωντανέψει τώρα την εφιαλτικότητα της λαβυρινθώδους παράνοιας που καταπίνει τον αβοήθητο ήρωα, εφιαλτικότητα που θα περίμενες να δεις με Lynchική ατμοσφαιρικότητα, αλλά αντίθετα βασίζεται σχεδόν αποκλειστικά στην ανατριχιαστικότητα της φτιασιδωμένης γοητείας του στιλιζαρισμένου ρεαλισμού τους. Πιστό και πειστικό ρεαλισμό που χρειάζεται εδώ όσο τίποτε άλλο ο Scorsese, για να αντιμετωπίσει τις ασφυκτικές απαιτήσεις ενός φαινομενικά απλού σεναρίου, να ξεδιπλωθεί στρωτά, ωμά και μεθοδικά, μπας και καταφέρει να συγκρατηθεί όχι τόσο το μυστήριο της ανατροπής του, όσο οι προεκτάσεις του για τη δύναμη των τύψεων, την ανάγκη για λύτρωση και την τρικυμία εν κρανίω που μπορεί να προκαλέσει αυτός ο διάολος που λέγεται συνείδηση. Και τη δική του συνείδηση, ο Scorsese την αφήνει πεντακάθαρη, σ’ αυτό το μεγαλειώδες δημιούργημα που χάνει μόνο σε επιμέρους σημεία, κυρίως λόγω της επιβλητικής του διάρκειας, που κάνει μερικές απ’ τις υποπλοκές να χάσκουν σαν αχρείαστα διακοσμητικά, σ' ένα σφιχτό, αριστοτεχνικά λεπτοκεντημένο, πλούσιο, έντονο και μαεστρικά κουρδισμένο, θυελλώδες ψυχολογικό θρίλερ.
Δες/Κρύψε τις αίθουσες που ανοίγει
*Το πρόγραμμα αναδημοσιεύεται από το Αθηνόραμα και ισχύει για την πρώτη βδομάδα προβολής
ΚΕΝΤΡΟ - ΚΟΛΩΝΑΚΙ
ΑΠΟΛΛΩΝ CINEMAX CLASS
Σταδίου 19 (ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο), 210-3236811.
Πεμ. - Τετ.: 17.30
ΑΤΤΙΚΟΝ CINEMAX CLASS
Σταδίου 19 (ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο), 210-3228821.
Πεμ. - Τετ.: 19.40/ 22.30
ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΟΙ - ΝΕΑΠΟΛΗ
ΑΘΗΝΑΙΟΝ 3D DIGITAL ΑΙΘΟΥΣΑ 1
Β. Σοφίας 124 (ΜΕΤΡΟ Αμπελόκηποι), 2107782122.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 20.30/ 23.00
ΜΑΡΟΥΣΙ - ΚHΦΙΣΙΑ
ΚΗΦΙΣΙΑ CINEMAX 3 Class
Δροσίνη 16 (απέναντι στο Βάρσο), Κηφισιά, 210-6231601, 2106231933.
Πεμ. - Τετ.: 16.50/ 19.40/ 22.30
ΗΡΑΚΛΕΙΟ - Ν.ΙΩΝΙΑ
ΤΡΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑ 1
Λ. Ηρακλείου 386, Ν. Ηράκλειο, 2102826873, 2102825607.
Πεμ. - Τετ.: 17.40/ 20.15/ 22.50
ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ - ΑΙΓΑΛΕΩ - ΧΑΪΔΑΡΙ
CINE CITY 1
Κωνσταντινουπόλεως 82, Πλατεία Μπουρνάζι, 210-5756243.
Πεμ. - Τετ.: 19.30/ 22.30
CINE CITY 2
Κωνσταντινουπόλεως 82, Πλατεία Μπουρνάζι, 210-5756243.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 21.00
ΠΕΙΡΑΙΑΣ & ΠΕΡΙΧΩΡΑ
ΔΗΜ. ΚΙΝ. ΣΙΝΕΑΚ
Πλ. Δημαρχείου, Πειραιάς, 210-4225653.
Πεμ. - Τετ.: 16.45/ 19.30/ 22.20
VILLAGE CINEMAS ΠΑΓΚΡΑΤΙ
VILLAGE CINEMAS ΠΑΓΚΡΑΤΙ ΑΙΘΟΥΣΑ 3 COSMOTE
Υμηττού 110 & Χρεμωνίδου (Εμπ. Κέντρο Athens Millenium), Παγκράτι, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 16.45
VILLAGE CINEMAS ΠΑΓΚΡΑΤΙ ΑΙΘΟΥΣΑ 4
Υμηττού 110 & Χρεμωνίδου (Εμπ. Κέντρο Athens Millenium), Παγκράτι, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 19.45/ 22.45
VILLAGE CINEMAS ΠΑΓΚΡΑΤΙ ΑΙΘΟΥΣΑ 5
Υμηττού 110 & Χρεμωνίδου (Εμπ. Κέντρο Athens Millenium), Παγκράτι, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 21.15/ 00.15
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ VILLAGE CINEMAS GOLD CLASS 1
Πέτρου Ράλλη & Θηβών, Άγιος Ιωάννης Ρέντη, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 22.30
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ VILLAGE CINEMAS GOLD CLASS 2
Πέτρου Ράλλη & Θηβών, Άγιος Ιωάννης Ρέντη, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 18.30/ 21.15/ 00.00
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ ΑΙΘΟΥΣΑ 4
Πέτρου Ράλλη & Θηβών, Άγιος Ιωάννης Ρέντη, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 15.15/ 18.30/ 21.15/ 00.00. Σάβ., Κυρ. & 12.30
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ ΑΙΘΟΥΣΑ 8
Πέτρου Ράλλη & Θηβών, Άγιος Ιωάννης Ρέντη, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 19.45/ 22.30/ 01.15
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ ΑΙΘΟΥΣΑ 15
Πέτρου Ράλλη & Θηβών, Άγιος Ιωάννης Ρέντη, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 17.45/ 20.30/ 23.15
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ ΑΙΘΟΥΣΑ 20
Πέτρου Ράλλη & Θηβών, Άγιος Ιωάννης Ρέντη, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 16.30/ 19.15/ 22.00/ 00.45. Σάβ., Κυρ. & 11.00/ 13.45
ΦΙΞ - Ν. ΣΜΥΡΝΗ - Π. ΦΑΛΗΡΟ
ΣΠΟΡΤΙΓΚ 1
Κ. Παλαιολόγου 18, Ν. Σμύρνη, 2109333820, 2109350439.
Πεμ. - Τετ.: 19.45/ 22.20
ΣΠΟΡΤΙΓΚ 2
Κ. Παλαιολόγου 18, Ν. Σμύρνη, 2109333820, 2109350439.
Πεμ. - Τετ.: 18.30
ΓΛΥΦΑΔΑ -ΒΑΡΚΙΖΑ - ΣΑΡΩΝΙΔΑ
ΒΑΡΚΙΖΑ 1
Θάσου 22, Βάρκιζα, 2108973926.
Πεμ. - Τετ.: 17.30/ 20.00/ 22.30
ΧΑΛΑΝΔΡΙ - ΧΟΛΑΡΓΟΣ
ΑΙΓΛΗ 1
Λ. Πεντέλης 98, Χαλάνδρι, 2106841010.
Πεμ. - Τετ.: 18.15/ 20.00/ 22.40
ΣΙΝΕ ΧΟΛΑΡΓΟΣ
Μεσογείων 232 & Βεντούρη (4η στάση Χολαργού), Χολαργός (ΜΕΤΡΟ Χολαργός), 210-6525122.
Πεμ. - Τετ.: 17.15/ 20.00/ 22.45
STER CINEMAS ΙΛΙΟΝ
STER CINEMAS ΙΛΙΟΝ ΑΙΘΟΥΣΑ 3
Λεωφ.Δημοκρατίας 67Α, Ίλιον, 2102371000. Τηλ. κρατ. 2102371000, 8018017837.
Πεμ. - Τετ.: 19.20/ 22.00. Παρ., Σάβ. & 00.40
STER CINEMAS ΙΛΙΟΝ ΑΙΘΟΥΣΑ 5
Λεωφ.Δημοκρατίας 67Α, Ίλιον, 2102371000. Τηλ. κρατ. 2102371000, 8018017837.
Πεμ. - Τετ.: 18.20/ 21.00/ 23.40. Σάβ., Κυρ. & 13.00/ 15.40. Τετ. 21.00/ 23.40
STER CINEMAS ΙΛΙΟΝ ΑΙΘΟΥΣΑ 6
Λεωφ.Δημοκρατίας 67Α, Ίλιον, 2102371000. Τηλ. κρατ. 2102371000, 8018017837.
Τετ.: 18.20
STER CINEMAS ΑΓ. ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ
STER CINEMAS ΑΓ. ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ ΑΙΘΟΥΣΑ 5
Αχαρνών 373-375. (ΗΣΑΠ Αγ. Ελευθέριος), 2102371000. Τηλ. κρατ. 2102371000, 8018017837.
Πεμ. - Τετ.: 18.20/ 21.00/ 23.40. Σάβ., Κυρ. & 12.30/ 15.40
ΚΑΛΛΙΘΕΑ
ΕΤΟΥΑΛ
Ελ. Βενιζέλου 152, Πλ. Δαβάκη, Καλλιθέα, 210-9592611, 2109536742.
Πεμ. - Τετ.: 17.40/ 20.20/ 23.00
ODEON KOSMOPOLIS - ΜΑΡΟΥΣΙ
ODEON KOSMOPOLIS ΜΑΡΟΥΣΙ ΑΙΘΟΥΣΑ 3
Λεωφ.Κηφισίας 73, Αγ.Θωμάς, Μαρούσι (Κόμβος Αττικής Οδού), 8011160000Τηλ. Κρατ. 2106786000..
Σαβ. - Κυρ.: 17.10
ODEON KOSMOPOLIS ΜΑΡΟΥΣΙ ΑΙΘΟΥΣΑ 10
Λεωφ.Κηφισίας 73, Αγ.Θωμάς, Μαρούσι (Κόμβος Αττικής Οδού), 8011160000Τηλ. Κρατ. 2106786000..
Πεμ. - Τετ.: 18.10/ 21.00/ 23.50. Σάβ., Κυρ. & 12.10/ 15.20
ODEON KOSMOPOLIS ΜΑΡΟΥΣΙ ΑΙΘΟΥΣΑ 11
Λεωφ.Κηφισίας 73, Αγ.Θωμάς, Μαρούσι (Κόμβος Αττικής Οδού), 8011160000Τηλ. Κρατ. 2106786000..
Πεμ. - Τετ.: 20.00/ 23.00. Πέμ., Παρ. & Δευτ.-Τετ. & 17.10
NANA CINEMAX - ΔΑΦΝΗ
ΝΑΝΑ CINEMAX ΑΙΘΟΥΣΑ 4
Λ.Βουλιαγμένης 179 (ΜΕΤΡΟ Αγ.Ιωάννης), 2109703158, 2109706865.
Πεμ. - Τετ.: 16.30 (εκτός Σάβ., Κυρ.)/ 19.30/ 22.30
ΝΑΝΑ CINEMAX ΑΙΘΟΥΣΑ 5
Λ.Βουλιαγμένης 179 (ΜΕΤΡΟ Αγ.Ιωάννης), 2109703158, 2109706865.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 21.00/ 00.00. Σάβ., Κυρ. & 15.00. Κυρ. & 12.00
ΑΕΛΛΩ CINEMAX 5+1
ΑΕΛΛΩ CINEMAX 5+1 ΑΙΘΟΥΣΑ 1
Πατησίων 140, 2108259975, 2108215327.
Πεμ. - Τετ.: 18.30/ 21.30
ΑΕΛΛΩ CINEMAX 5+1 ΑΙΘΟΥΣΑ 3
Πατησίων 140, 2108259975, 2108215327.
Πεμ. - Τετ.: 17.00 (εκτός Σάβ., Κυρ.)/ 20.00/ 23.00
VILLAGE 15 CINEMAS @ THE MALL
VILLAGE 15 CINEMAS @ THE MALL ΑΙΘΟΥΣΑ 5 VILLAGE CINEMA ING
Aνδρέα Παπανδρέου (παραπλεύρως Αττικής Οδού) ΗΣΑΠ Νερατζιώτισσα, Μαρούσι, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 14.30/ 17.15/ 20.00/ 22.45/ 01.30. Σάβ., Κυρ. & 11.45
VILLAGE 15 CINEMAS @ THE MALL ΑΙΘΟΥΣΑ 7 MAX SCREEN
Aνδρέα Παπανδρέου (παραπλεύρως Αττικής Οδού) ΗΣΑΠ Νερατζιώτισσα, Μαρούσι, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 21.00/ 00.00
VILLAGE 15 CINEMAS @ THE MALL ΑΙΘΟΥΣΑ 10
Aνδρέα Παπανδρέου (παραπλεύρως Αττικής Οδού) ΗΣΑΠ Νερατζιώτισσα, Μαρούσι, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 16.15/ 19.00/ 22.00/ 01.00. Σάβ., Κυρ. & 13.15
VILLAGE 15 CINEMAS @ THE MALL ΑΙΘΟΥΣΑ 13 VILLAGE CINEMAS GOLD CLASS
Aνδρέα Παπανδρέου (παραπλεύρως Αττικής Οδού) ΗΣΑΠ Νερατζιώτισσα, Μαρούσι, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 19.00/ 22.00. Παρ., Σάβ. & 01.00
ODEON STARCITY - Λ. ΣΥΓΓΡΟΥ
ODEON STARCITY ΑΙΘΟΥΣΑ 1
Λεωφ.Συγγρου 111 & Λεοντίου, Ν.Κόσμος, 8011160000.
Πεμ. - Τετ.: 17.10 (εκτός Σάβ., Κυρ.)/ 20.00/ 23.00
ODEON STARCITY ΑΙΘΟΥΣΑ 2
Λεωφ.Συγγρου 111 & Λεοντίου, Ν.Κόσμος, 8011160000.
Πεμ. - Τετ.: Πέμ.-Κυρ. 20.00/ 23.00. Δυετ.-Τετ. 21.30
ODEON STARCITY ΑΙΘΟΥΣΑ 4
Λεωφ.Συγγρου 111 & Λεοντίου, Ν.Κόσμος, 8011160000.
Σαβ. - Κυρ.: 17.10
VILLAGE 9 CINEMAS @ FALIRO
VILLAGE 9 CINEMAS @ FALIRO ΑΙΘΟΥΣΑ 6
Παλαιά Λεωφ.Ποσειδώνος 1 & Μωραϊτίνη 3, Δέλτα Π.Φαλήρου, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 16.40/ 19.40/ 22.40. Σάβ., Κυρ. & 11.00/ 13.40
VILLAGE 9 CINEMAS @ FALIRO ΑΙΘΟΥΣΑ 7 Vmax
Παλαιά Λεωφ.Ποσειδώνος 1 & Μωραϊτίνη 3, Δέλτα Π.Φαλήρου, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 15.40/ 18.40/ 21.40/ 00.40. Σάβ., Κυρ. & 12.40
VILLAGE 9 CINEMAS @ FALIRO ΑΙΘΟΥΣΑ 8 GOLD GLASS
Παλαιά Λεωφ.Ποσειδώνος 1 & Μωραϊτίνη 3, Δέλτα Π.Φαλήρου, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 21.00/ 00.00
VILLAGE 9 CINEMAS @ FALIRO ΑΙΘΟΥΣΑ 9 GOLD GLASS
Παλαιά Λεωφ.Ποσειδώνος 1 & Μωραϊτίνη 3, Δέλτα Π.Φαλήρου, 2108108080.
Σαβ. - Κυρ.: 21.00
ΠΑΓΚΡΑΤΙ
ΠΤΙ-ΠΑΛΑΙ
Βασ. Γεωργίου Β' και Ριζάρη (ΜΕΤΡΟ Ευαγγελισμός), 210-7291800, 2107243707.
Πεμ. - Τετ.: 17.30/ 20.00/ 22.30
ΑΘΗΝΑΙΟΝ CINEPOLIS 3D DIGITAL
ΑΘΗΝΑΙΟΝ CINEPOLIS 3D DIGITAL ΑΙΘΟΥΣΑ 1
Ζησιμοπούλου 7 & Α. Μεταξά, Γλυφάδα, 2108108230, 2108983238.
Πεμ. - Τετ.: 17.40/ 20.20/ 23.00
Also on Movies for the Masses: Shutter Island (2009): Εγκεφαλικό trailer
Written by
cheaptalk
in
Reviews
La Teta Asustada (2009)
Το Γάλα της Θλίψης / The Milk of Sorrow
Σκηνοθεσία: Claudia Llosa
Σενάριο: Claudia Llosa
Παίζουν: Magaly Solier, Θλίψη
Δες/Κρύψε το trailer
Δες/Κρύψε τις αίθουσες που ανοίγει
ΚΕΝΤΡΟ - ΚΟΛΩΝΑΚΙ
ΙΝΤΕΑΛ
Πανεπιστημίου 46 (ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο), 210-3826720.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 20.10/ 22.20. Τετ. 20.10/ 22.20
Σκηνοθεσία: Claudia Llosa
Σενάριο: Claudia Llosa
Παίζουν: Magaly Solier, Θλίψη
Δες/Κρύψε το trailer
Η συνεσταλμένη Fausta μαθαίνει να ζει σε ένα κόσμο αμετανόητων βιαστών, χωρίς τις πονεμένες μελωδίες της μάνας της, και με τη πατάτα ανάμεσα στα σκέλια της να σαπίζει και να φυτρώνει.
Φαινομενικά άνισο, φορτωμένο με αλληγορίες σα το Datsun γύφτου, προβληματικό στο μοντάζ από το νεκρικά ακούνητο καδράρισμα, και παγοβουνικά δυσκίνητο σε βαθμό να σου παίρνει περισσότερο να φτάσεις από τη κουζίνα στη κρεβατοκάμαρα παρά να πεταχτείς μέχρι το Περού, το Γάλα της Θλίψης (2009) είναι και βαθιά γυναικείο με τη σπάνια καλή έννοια, και πολιτικό με τη σπάνια ανθρώπινη έννοια, και μια από τις καλύτερες ταινίες της παγκόσμιας παραγωγής τη προηγούμενη χρονιά, οπότε στην Ελλάδα φτάνει κουβαλώντας και τη μάλλον σπάνια δικαίωση της βράβευσης στο Βερολίνο και της οσκαρικής υποψηφιότητάς του.
Με ένα στιλάκι λιτό αλλά πλούσιο, σα τη παρουσία της στην απονομή της Berlinale, η Claudia Llosa περιφέρεται στις φτωχογειτονιές της Lima με κάμερα 35 χιλιοστών που μοιάζουν 70 σε κάποια πλάνα ατελείωτων σκαλοπατιών, και μπορείς να πεις ότι ενδιαφέρεται να επανακαθορίσει (ή να καθορίσει πια) τον μαγικό ρεαλισμό, σχεδόν όσο και να επουλώσει τις πληγές του ντόπιου πληθυσμού από την επέλαση του μαοϊκού Φωτεινού Μονοπατιού στις αρχές του '80, επέλαση πιο βάρβαρη και από τα στρατά της τυπικά αμερικανολατινικής κυβέρνησης. Και τα δυο, και το κινηματογραφικό ρεύμα και τη κινηματογράφιση θεραπείας, και ειδικά από θηλυκή σκοπιά, δύσκολα φαντάζεσαι δοκιμότερο τρόπο να τα προσεγγίσεις από το προσοχή εύθραυστο περπάτημα στις μύτες, και το εκπληκτικότερο είναι ότι η Llosa τα συνθέτει, προτείνοντας την αλληγορική αντιμετώπιση της ιστορικής πραγματικότητας σαν αληθινή διέξοδο (για πυροβολημένες έστω), και σαν ουσιαστικό σινεματικό closure αντί για το τυχόν υποκατάστατο του κλεισίματος-χαπιού από αέρα στο τέλος. Αυτή τη στάση η υπεργκαβλιάρα σκηνοθέτρια τη δανείζεται βέβαια από την ινδιάνικη του "τρομαγμένου βυζιού" του τίτλου, από τη συμπονετική αντιμετώπιση του περάσματος της εμπειρίας αχαρακτήριστου βιασμού από μάνα σε κόρη σαν αρρώστια που μεταδίδεται με το θηλασμό, και την επιστρέφει, παρουσιάζοντας τη λαϊκή περουβιανή καθημερινότητα σα μια όμορφη σύνθεση ανάγκης και φαντασίας, σα συνειδητά σουρεαλιστικό πολιτισμό και όχι σαν αμορφωσιά. Ο λάκος που σκάβει ο θείος να παραχώσει τη γριά γίνεται πισίνα τσαλαβουτήματος για τα παιδιά της γειτονιάς, τα έθιμα των γάμων χρησιμοποιούνται και τεχνικά και μεταφορικά σα φρέσκος αέρας στη μυρωδιά του τάφου, τα αυτοσχέδια πικρά τραγούδια ισοδυναμούν με μαργαριτάρια, η Llosa καταφέρνει μπηχτές στη νεο-αποικιοκρατία και στην εξίσωση της φτώχιας με απλυσιά, με τον ίδιο αιθέριο τρόπο που περνάει από το συμβολισμό στο ρεαλισμό, εξετάζοντας βαθιά τραύματα με τρόπο αγγελικό ένα πράμα, με μια περίτεχνη μελαγχολία, μια ευαίσθητη περηφάνια, μια εγκάρδια υποτέλεια, με πολλά επίθετα και ουσιαστικά που έχεις εμπειρικά συνδέσει μόνο με την απατηλή εμφάνιση των σαρκοβόρων Παγίδων της Αφροδίτης.
Φαινομενικά άνισο, φορτωμένο με αλληγορίες σα το Datsun γύφτου, προβληματικό στο μοντάζ από το νεκρικά ακούνητο καδράρισμα, και παγοβουνικά δυσκίνητο σε βαθμό να σου παίρνει περισσότερο να φτάσεις από τη κουζίνα στη κρεβατοκάμαρα παρά να πεταχτείς μέχρι το Περού, το Γάλα της Θλίψης (2009) είναι και βαθιά γυναικείο με τη σπάνια καλή έννοια, και πολιτικό με τη σπάνια ανθρώπινη έννοια, και μια από τις καλύτερες ταινίες της παγκόσμιας παραγωγής τη προηγούμενη χρονιά, οπότε στην Ελλάδα φτάνει κουβαλώντας και τη μάλλον σπάνια δικαίωση της βράβευσης στο Βερολίνο και της οσκαρικής υποψηφιότητάς του.
Με ένα στιλάκι λιτό αλλά πλούσιο, σα τη παρουσία της στην απονομή της Berlinale, η Claudia Llosa περιφέρεται στις φτωχογειτονιές της Lima με κάμερα 35 χιλιοστών που μοιάζουν 70 σε κάποια πλάνα ατελείωτων σκαλοπατιών, και μπορείς να πεις ότι ενδιαφέρεται να επανακαθορίσει (ή να καθορίσει πια) τον μαγικό ρεαλισμό, σχεδόν όσο και να επουλώσει τις πληγές του ντόπιου πληθυσμού από την επέλαση του μαοϊκού Φωτεινού Μονοπατιού στις αρχές του '80, επέλαση πιο βάρβαρη και από τα στρατά της τυπικά αμερικανολατινικής κυβέρνησης. Και τα δυο, και το κινηματογραφικό ρεύμα και τη κινηματογράφιση θεραπείας, και ειδικά από θηλυκή σκοπιά, δύσκολα φαντάζεσαι δοκιμότερο τρόπο να τα προσεγγίσεις από το προσοχή εύθραυστο περπάτημα στις μύτες, και το εκπληκτικότερο είναι ότι η Llosa τα συνθέτει, προτείνοντας την αλληγορική αντιμετώπιση της ιστορικής πραγματικότητας σαν αληθινή διέξοδο (για πυροβολημένες έστω), και σαν ουσιαστικό σινεματικό closure αντί για το τυχόν υποκατάστατο του κλεισίματος-χαπιού από αέρα στο τέλος. Αυτή τη στάση η υπεργκαβλιάρα σκηνοθέτρια τη δανείζεται βέβαια από την ινδιάνικη του "τρομαγμένου βυζιού" του τίτλου, από τη συμπονετική αντιμετώπιση του περάσματος της εμπειρίας αχαρακτήριστου βιασμού από μάνα σε κόρη σαν αρρώστια που μεταδίδεται με το θηλασμό, και την επιστρέφει, παρουσιάζοντας τη λαϊκή περουβιανή καθημερινότητα σα μια όμορφη σύνθεση ανάγκης και φαντασίας, σα συνειδητά σουρεαλιστικό πολιτισμό και όχι σαν αμορφωσιά. Ο λάκος που σκάβει ο θείος να παραχώσει τη γριά γίνεται πισίνα τσαλαβουτήματος για τα παιδιά της γειτονιάς, τα έθιμα των γάμων χρησιμοποιούνται και τεχνικά και μεταφορικά σα φρέσκος αέρας στη μυρωδιά του τάφου, τα αυτοσχέδια πικρά τραγούδια ισοδυναμούν με μαργαριτάρια, η Llosa καταφέρνει μπηχτές στη νεο-αποικιοκρατία και στην εξίσωση της φτώχιας με απλυσιά, με τον ίδιο αιθέριο τρόπο που περνάει από το συμβολισμό στο ρεαλισμό, εξετάζοντας βαθιά τραύματα με τρόπο αγγελικό ένα πράμα, με μια περίτεχνη μελαγχολία, μια ευαίσθητη περηφάνια, μια εγκάρδια υποτέλεια, με πολλά επίθετα και ουσιαστικά που έχεις εμπειρικά συνδέσει μόνο με την απατηλή εμφάνιση των σαρκοβόρων Παγίδων της Αφροδίτης.
Δες/Κρύψε τις αίθουσες που ανοίγει
*Το πρόγραμμα αναδημοσιεύεται από το Αθηνόραμα και ισχύει για την πρώτη βδομάδα προβολής
ΚΕΝΤΡΟ - ΚΟΛΩΝΑΚΙ
ΙΝΤΕΑΛ
Πανεπιστημίου 46 (ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο), 210-3826720.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 20.10/ 22.20. Τετ. 20.10/ 22.20
Written by
cheaptalk
in
Reviews
Nowhere Boy (2009)
Όλοι Θέλουν Λίγη Αγάπη
Σκηνοθεσία: Sam Taylor Wood
Σενάριο: Matt Greenhalgh, Julia Baird (memoir)
Παίζουν: Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, κ.ά.
Δες/Κρύψε το trailer
Δες/Κρύψε τις αίθουσες που ανοίγει
ΚΕΝΤΡΟ - ΚΟΛΩΝΑΚΙ
ΕΜΠΑΣΣΥ NOVA ODEON
Πατρ. Ιωακείμ 5 & Ηροδότου, Κολωνάκι (ΜΕΤΡΟ Ευαγγελισμός), 2107215944.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 20.15/ 22.30
ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΟΙ - ΝΕΑΠΟΛΗ
ΔΑΝΑΟΣ 1
Λ. Κηφισίας 109 (ΜΕΤΡΟ Πανόρμου), 2106922655.
Πεμ. - Τετ.: 18.20/ 20.30/ 22.40
Λ. ΠΑΤΗΣΙΩΝ
ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ
Πατησίων 77-79 & Λ. Αλεξάνδρας (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), 210-8219298 Τηλ. κρατ.-πωλήσ. 2106786000.
Πεμ. - Τετ.: 18.20/ 20.30/ 22.40
ΜΑΡΟΥΣΙ - ΚHΦΙΣΙΑ
ΑΣΤΕΡΙΑ
Κηφισίας 336 (Φ. Ερυθραίας), 210-6208521.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 20.15/ 22.30
ΓΛΥΦΑΔΑ -ΒΑΡΚΙΖΑ - ΣΑΡΩΝΙΔΑ
ODEON ΓΛΥΦΑΔΑ 1
Ζέππου 14, Πλ. Ξενοφώντος, 2109650318 Τηλ. κρατ. 2106786000, 8011160000.
Πεμ. - Τετ.: 20.00/ 22.30. Σάβ., Κυρ. & 17.45
ΔΑΦΝΗ - ΑΡΓΥΡΟΥΠΟΛΗ
ΑΤΛΑΝΤΙΣ ΑΙΘΟΥΣΑ 1
Λ.Βουλιαγμένης 245, Δάφνη (ΜΕΤΡΟ Δάφνης), 210-9711511, 2109750936..
Πεμ. - Τετ.: 18.20/ 20.30/ 22.30
ODEON KOSMOPOLIS - ΜΑΡΟΥΣΙ
ODEON KOSMOPOLIS ΜΑΡΟΥΣΙ ΑΙΘΟΥΣΑ 7
Λεωφ.Κηφισίας 73, Αγ.Θωμάς, Μαρούσι (Κόμβος Αττικής Οδού), 8011160000Τηλ. Κρατ. 2106786000..
Πεμ. - Τετ.: 17.00/ 19.10/ 23.30. Πέμ.-Τρ. & 21.20. Σάβ., Κυρ. & 12.40/ 14.50
ODEON STARCITY - Λ. ΣΥΓΓΡΟΥ
ODEON STARCITY VODAFONE ΑΙΘΟΥΣΑ 7
Λεωφ.Συγγρου 111 & Λεοντίου, Ν.Κόσμος, 8011160000.
Πεμ. - Τετ.: 19.50/ 22.10/ 00.20
Σκηνοθεσία: Sam Taylor Wood
Σενάριο: Matt Greenhalgh, Julia Baird (memoir)
Παίζουν: Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, κ.ά.
Δες/Κρύψε το trailer
Στο Liverpool, από το 1955 ως το 1960, ο John περνάει από την επίβλεψη της θείας του και τον Tchaikovsky στο ράδιο, στην ανακάλυψη της πραγματικής του μάνας και του Chuck Berry, και τελικά στην ανεξαρτησία και το σχηματισμό της δικιάς του skiffle μπάντας, τους Quarrymen.
Τη μαλακία στην έρημο που θα περίμενες από γυναίκα που περνάει από τις καλλιτεχνιές στη σκηνοθεσία, η Sam Taylor Wood την έχει ήδη κάνει, και πολύ κυριολεκτικά, στο Destricted (2006), όμως στο Nowhere Boy (2009), παρά το θέμα, αντιστέκεται στον πειρασμό να περάσει στο άλλο αναμενόμενο, στο δράμα για κυριακάτικα απογεύματα, αποφεύγοντας μέχρι το τέλος τη σαπουνόπερα και κάθε είδους υπερβολή όσο και τη μουσική ή το όνομα καν των Beatles. Αναπόφευκτα βέβαια όλα παραμένουν ελέφαντες στο δωμάτιο, και με τόσο στριμωξίδι δεν απορείς που η ταινία πραγματικά αναπνέει στα.. Strawberry Fields, πίσω από τους θάμνους, πάνω σε λεωφορεία, σε παραθαλάσσιες pub και σε υπόγεια club, όπου η κοριτσίστικη και η ενήλικη εμπειρία από αγοράκια της σκηνοθέτριας συνθέτει σκηνές που σε πείθουν ότι και το New Moon (2009) να γύριζε θα του 'βαζες καναδυο αστεράκια. Από την άλλη, ο Matt Greenhalgh, σεναριογράφος του Control (2007), του αξιολογότερου μουσικού biopic της προηγούμενης δεκαετίας, ανατρέπει μάλλον αρνητικά τις προσδοκίες σου με το να μην αντιστέκεται στο να γράψει δεύτερο στη σειρά, και αυτή τη φορά (να το γράψει) με τον αέρα του ανθρώπου που δεν αμφισβητεί το πόσο ξέρει καλύτερα από τους άλλους. Έτσι η ιστορία, παρότι βασισμένη στις αναμνήσεις της ετεροθαλούς αδελφής του John Lennon, είναι τη περισσότερη ώρα μακριά ακόμα και από τη δικιά της εκδοχή της πραγματικότητας, δίνοντας μια (εκδοχή) που δε θέλει να συναντήσει πουθενά τη φανταστική και αντικρουόμενη εικόνα του κοινού για τον άνθρωπο πίσω από τον θρύλο, αλλά από την άλλη δεν είναι ολοκληρωμένη και έχει την υποχρέωση να δώσει και τελείες για να συνδέσεις με τη συνέχεια. Κάπως έτσι, η αφήγηση καταλήγει να εξετάζει ένα αρκετά απρόσωπο αλλά offbeat δράμα (τουλάχιστο για τα μέτρα του σήμερα όπου οι συγγενείς υιοθετούν πολύ λιγότερο από τους εντελώς ξένους) που κόβει ψιλοάτσαλα ότι δε μπορεί να.. ολοκληρώσει (σα τις αιμομικτικές γκάβλες) και ράβει αρκετές φορές το ίδιο αδέξια τη παρακαταθήκη της (πιο χαρακτηριστικά κάτι σκαθάρια), πράγμα που μπορεί να αφήσει τελικά ικανοποιημένη μόνο τη μερίδα του κοινού που περιμένει αφορμή να πετάξει τα κυλοτάκια της στην οθόνη.
Παρότι πάντως η Taylor Wood δε καταφέρνει να αποφύγει τις σεναριακές παγίδες με τον ίδιο υποδειγματικό τρόπο που κάνει πείραγμα όσες νότες μπορεί να χρησιμοποιήσει (χωρίς να πληρώνει άπειρα δικαιώματα για τα τραγούδια της πιο θρυλικής μπάντας του πλανήτη), και παρότι ο πρωταγωνιστής της ισορροπεί όσο και ο Greenhalgh ανάμεσα στην εικόνα και την ουσία (ή τη μίμηση και την απόδοση αν προτιμάς), η ταινία είναι τελικά αρκετά μαγνητική, αυθόρμητη και στιλιστικά υπερπροσεγμένα συμβατική και έμφυτα σοβαρή, όσο και οι χαρακτήρες της Anne-Marie Duff και της Kristin Scott Thomas αλλά και όλη η παράδοση της κουλτούρας της.
Τη μαλακία στην έρημο που θα περίμενες από γυναίκα που περνάει από τις καλλιτεχνιές στη σκηνοθεσία, η Sam Taylor Wood την έχει ήδη κάνει, και πολύ κυριολεκτικά, στο Destricted (2006), όμως στο Nowhere Boy (2009), παρά το θέμα, αντιστέκεται στον πειρασμό να περάσει στο άλλο αναμενόμενο, στο δράμα για κυριακάτικα απογεύματα, αποφεύγοντας μέχρι το τέλος τη σαπουνόπερα και κάθε είδους υπερβολή όσο και τη μουσική ή το όνομα καν των Beatles. Αναπόφευκτα βέβαια όλα παραμένουν ελέφαντες στο δωμάτιο, και με τόσο στριμωξίδι δεν απορείς που η ταινία πραγματικά αναπνέει στα.. Strawberry Fields, πίσω από τους θάμνους, πάνω σε λεωφορεία, σε παραθαλάσσιες pub και σε υπόγεια club, όπου η κοριτσίστικη και η ενήλικη εμπειρία από αγοράκια της σκηνοθέτριας συνθέτει σκηνές που σε πείθουν ότι και το New Moon (2009) να γύριζε θα του 'βαζες καναδυο αστεράκια. Από την άλλη, ο Matt Greenhalgh, σεναριογράφος του Control (2007), του αξιολογότερου μουσικού biopic της προηγούμενης δεκαετίας, ανατρέπει μάλλον αρνητικά τις προσδοκίες σου με το να μην αντιστέκεται στο να γράψει δεύτερο στη σειρά, και αυτή τη φορά (να το γράψει) με τον αέρα του ανθρώπου που δεν αμφισβητεί το πόσο ξέρει καλύτερα από τους άλλους. Έτσι η ιστορία, παρότι βασισμένη στις αναμνήσεις της ετεροθαλούς αδελφής του John Lennon, είναι τη περισσότερη ώρα μακριά ακόμα και από τη δικιά της εκδοχή της πραγματικότητας, δίνοντας μια (εκδοχή) που δε θέλει να συναντήσει πουθενά τη φανταστική και αντικρουόμενη εικόνα του κοινού για τον άνθρωπο πίσω από τον θρύλο, αλλά από την άλλη δεν είναι ολοκληρωμένη και έχει την υποχρέωση να δώσει και τελείες για να συνδέσεις με τη συνέχεια. Κάπως έτσι, η αφήγηση καταλήγει να εξετάζει ένα αρκετά απρόσωπο αλλά offbeat δράμα (τουλάχιστο για τα μέτρα του σήμερα όπου οι συγγενείς υιοθετούν πολύ λιγότερο από τους εντελώς ξένους) που κόβει ψιλοάτσαλα ότι δε μπορεί να.. ολοκληρώσει (σα τις αιμομικτικές γκάβλες) και ράβει αρκετές φορές το ίδιο αδέξια τη παρακαταθήκη της (πιο χαρακτηριστικά κάτι σκαθάρια), πράγμα που μπορεί να αφήσει τελικά ικανοποιημένη μόνο τη μερίδα του κοινού που περιμένει αφορμή να πετάξει τα κυλοτάκια της στην οθόνη.
Παρότι πάντως η Taylor Wood δε καταφέρνει να αποφύγει τις σεναριακές παγίδες με τον ίδιο υποδειγματικό τρόπο που κάνει πείραγμα όσες νότες μπορεί να χρησιμοποιήσει (χωρίς να πληρώνει άπειρα δικαιώματα για τα τραγούδια της πιο θρυλικής μπάντας του πλανήτη), και παρότι ο πρωταγωνιστής της ισορροπεί όσο και ο Greenhalgh ανάμεσα στην εικόνα και την ουσία (ή τη μίμηση και την απόδοση αν προτιμάς), η ταινία είναι τελικά αρκετά μαγνητική, αυθόρμητη και στιλιστικά υπερπροσεγμένα συμβατική και έμφυτα σοβαρή, όσο και οι χαρακτήρες της Anne-Marie Duff και της Kristin Scott Thomas αλλά και όλη η παράδοση της κουλτούρας της.
Δες/Κρύψε τις αίθουσες που ανοίγει
*Το πρόγραμμα αναδημοσιεύεται από το Αθηνόραμα και ισχύει για την πρώτη βδομάδα προβολής
ΚΕΝΤΡΟ - ΚΟΛΩΝΑΚΙ
ΕΜΠΑΣΣΥ NOVA ODEON
Πατρ. Ιωακείμ 5 & Ηροδότου, Κολωνάκι (ΜΕΤΡΟ Ευαγγελισμός), 2107215944.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 20.15/ 22.30
ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΟΙ - ΝΕΑΠΟΛΗ
ΔΑΝΑΟΣ 1
Λ. Κηφισίας 109 (ΜΕΤΡΟ Πανόρμου), 2106922655.
Πεμ. - Τετ.: 18.20/ 20.30/ 22.40
Λ. ΠΑΤΗΣΙΩΝ
ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ
Πατησίων 77-79 & Λ. Αλεξάνδρας (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), 210-8219298 Τηλ. κρατ.-πωλήσ. 2106786000.
Πεμ. - Τετ.: 18.20/ 20.30/ 22.40
ΜΑΡΟΥΣΙ - ΚHΦΙΣΙΑ
ΑΣΤΕΡΙΑ
Κηφισίας 336 (Φ. Ερυθραίας), 210-6208521.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 20.15/ 22.30
ΓΛΥΦΑΔΑ -ΒΑΡΚΙΖΑ - ΣΑΡΩΝΙΔΑ
ODEON ΓΛΥΦΑΔΑ 1
Ζέππου 14, Πλ. Ξενοφώντος, 2109650318 Τηλ. κρατ. 2106786000, 8011160000.
Πεμ. - Τετ.: 20.00/ 22.30. Σάβ., Κυρ. & 17.45
ΔΑΦΝΗ - ΑΡΓΥΡΟΥΠΟΛΗ
ΑΤΛΑΝΤΙΣ ΑΙΘΟΥΣΑ 1
Λ.Βουλιαγμένης 245, Δάφνη (ΜΕΤΡΟ Δάφνης), 210-9711511, 2109750936..
Πεμ. - Τετ.: 18.20/ 20.30/ 22.30
ODEON KOSMOPOLIS - ΜΑΡΟΥΣΙ
ODEON KOSMOPOLIS ΜΑΡΟΥΣΙ ΑΙΘΟΥΣΑ 7
Λεωφ.Κηφισίας 73, Αγ.Θωμάς, Μαρούσι (Κόμβος Αττικής Οδού), 8011160000Τηλ. Κρατ. 2106786000..
Πεμ. - Τετ.: 17.00/ 19.10/ 23.30. Πέμ.-Τρ. & 21.20. Σάβ., Κυρ. & 12.40/ 14.50
ODEON STARCITY - Λ. ΣΥΓΓΡΟΥ
ODEON STARCITY VODAFONE ΑΙΘΟΥΣΑ 7
Λεωφ.Συγγρου 111 & Λεοντίου, Ν.Κόσμος, 8011160000.
Πεμ. - Τετ.: 19.50/ 22.10/ 00.20
Written by
verbal
in
Reviews
Ο Διαχειριστής (2009)
The Building Manager
Σκηνοθεσία: Περικλής Χούρσογλου
Σενάριο: Περικλής Χούρσογλου
Παίζουν: Περικλής Χούρσογλου, Ευσταθία Τσαπαρέλη, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη
Δες/Κρύψε το trailer
Δες/Κρύψε τις αίθουσες που ανοίγει
Λ. ΠΑΤΗΣΙΩΝ
ΤΡΙΑΝΟΝ FILMCENTER
Κοδριγκτώνος 21 (Πατησίων 101) (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), 210-8215469, 2108222702.
Πεμ. - Τετ.: 18.10/ 20.20/ 22.30 (εκτός Τρίτης)
ΦΙΞ - Ν. ΣΜΥΡΝΗ - Π. ΦΑΛΗΡΟ
CINERAMA
Αγ. Κυριακής 30, Π. Φάληρο, 210-9403593, 2109403595.
Πεμ. - Τετ.: 18.30/ 20.30/ 22.30
ΓΚΑΖΙ
ΑΙΘΟΥΣΑ 1
Ιερά Οδός 48 & Μεγ.Αλεξάνδρου 134-136, Κεραμεικός (ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός), 210-3609695.
Πεμ. - Τετ.: (εκτός Δευτ.) 18.00/ 20.15/ 22.30. Τρ. 18.00/ 22.30
ΑΙΘΟΥΣΑ 2
Ιερά Οδός 48 & Μεγ.Αλεξάνδρου 134-136, Κεραμεικός (ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός), 210-3609695.
Δευτ.: 20.15/ 22.30. Τρ. 20.15
Σκηνοθεσία: Περικλής Χούρσογλου
Σενάριο: Περικλής Χούρσογλου
Παίζουν: Περικλής Χούρσογλου, Ευσταθία Τσαπαρέλη, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη
Δες/Κρύψε το trailer
Πενηντάρης οικογενειάρχης φουκαράς, μπλέκει με την αποχέτευση της πολυκατοικίας της μάνας του, αναλαμβάνει τη διαχείριση και χάνει τ’ αυγά και τα πασχάλια με πιτσιρίκα που του πουλάει δέντρα και του κλέβει την καρδιά, κάνοντάς τον να ξεχάσει ότι έχει και μια οικογένεια που αγαπάει, κι ας τη βαριέται.
Κρίση μέσης ηλικίας, ιστορία νούμερο διακόσες πενήντα χιλιάδες εξακόσα τριάντα οκτώ, με μπόλικα στοιχεία αυτοβιογραφικής προέλευσης και κάργα στοιχεία οικογενειακής συμμετοχής, στην τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του Περικλή Χούρσογλου, ανθρώπου με αποδεδειγμένες ευαισθησίες και προσωπικές, και κινηματογραφικές, και ιστορία στο χώρο ως δάσκαλος και σύμβουλος και μαθητής και θιασώτης των τεχνικών και των αντιλήψεών του, ο οποίος στον Διαχειριστή μεταφέρει την ανάγκη του να εικονογραφήσει την αλήθεια των συναισθημάτων που προσπαθεί να παγιδεύσει σε καρέ, και στο μεγαλύτερο βαθμό το πετυχαίνει. Εμποτίζει στην ταινία του το κενό και την απόγνωση και την πείνα που προκαλεί στον ήρωά του το συναισθηματικό μούδιασμα που νιώθει τυπικά ο άνθρωπος στην ηλικία εκείνη που έχει τελειώσει το βιολογικό του κύκλο και καλείται απλά να τον διαχειριστεί, μέχρι ν’ αποχαιρετίσει τ’ αποτελέσματά του (βλ. τα κουτσούβελά του) και χάνει τα πατήματά του, όταν συνειδητοποιεί ασυνείδητα, ότι το μόνο που του μένει μετά, είναι να περιμένει να του καεί η λάμπα.
Τα ατσάλινα δίχτυα της Ελληνίδας μάνας και το πέπλο μπούρδας που ρίχνει πάνω στα μάτια του γιου για να μη δει τις ατέλειες στο εικόνισμα που του έχει παρουσιάσει πως είναι η ίδια, και καταφέρει να την εξανθρωπίσει αυτός, κάνουν επίσης την εμφάνισή τους στην ιστορία περαστικά, για να οδηγήσουν το νήμα της δεύτερης αφήγησης κυρίως στην σχέση του γιου με την ειδωλοποίηση ή/και δαιμονοποίηση του πατέρα και την ανάγκη του να τον αντικαταστήσει ή/και εξαφανίσει, σ’ ένα μεστό δείγμα μελετημένης ακαδημαϊκής κινηματογραφικής εξιστόρησης, που αφήνει ψυχρό τον δέκτη της, ακριβώς λόγω της μουχλιασμένης γλώσσας και της τυποποιημένης ευφράδειας με την οποία αφηγείται μια ιστορία ούτε ιδιαίτερα πρωτότυπη, ούτε ιδιαίτερα ανατρεπτική, ούτε ιδιαίτερα δηκτική, ούτε ιδιαίτερα καυστική. Φιλότιμη και ειλικρινής, έχει πράγματα να σου πει, αν έχεις όρεξη να τ’ ακούσεις, κι ακόμη περισσότερο αν είσαι στη φάση να ταυτιστείς, αλλά η ιστορία της είναι πολύ συγκεκριμένη και δύσκαμπτη για να μπορέσεις να την πας πουθενά παραπέρα.
Κρίση μέσης ηλικίας, ιστορία νούμερο διακόσες πενήντα χιλιάδες εξακόσα τριάντα οκτώ, με μπόλικα στοιχεία αυτοβιογραφικής προέλευσης και κάργα στοιχεία οικογενειακής συμμετοχής, στην τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του Περικλή Χούρσογλου, ανθρώπου με αποδεδειγμένες ευαισθησίες και προσωπικές, και κινηματογραφικές, και ιστορία στο χώρο ως δάσκαλος και σύμβουλος και μαθητής και θιασώτης των τεχνικών και των αντιλήψεών του, ο οποίος στον Διαχειριστή μεταφέρει την ανάγκη του να εικονογραφήσει την αλήθεια των συναισθημάτων που προσπαθεί να παγιδεύσει σε καρέ, και στο μεγαλύτερο βαθμό το πετυχαίνει. Εμποτίζει στην ταινία του το κενό και την απόγνωση και την πείνα που προκαλεί στον ήρωά του το συναισθηματικό μούδιασμα που νιώθει τυπικά ο άνθρωπος στην ηλικία εκείνη που έχει τελειώσει το βιολογικό του κύκλο και καλείται απλά να τον διαχειριστεί, μέχρι ν’ αποχαιρετίσει τ’ αποτελέσματά του (βλ. τα κουτσούβελά του) και χάνει τα πατήματά του, όταν συνειδητοποιεί ασυνείδητα, ότι το μόνο που του μένει μετά, είναι να περιμένει να του καεί η λάμπα.
Τα ατσάλινα δίχτυα της Ελληνίδας μάνας και το πέπλο μπούρδας που ρίχνει πάνω στα μάτια του γιου για να μη δει τις ατέλειες στο εικόνισμα που του έχει παρουσιάσει πως είναι η ίδια, και καταφέρει να την εξανθρωπίσει αυτός, κάνουν επίσης την εμφάνισή τους στην ιστορία περαστικά, για να οδηγήσουν το νήμα της δεύτερης αφήγησης κυρίως στην σχέση του γιου με την ειδωλοποίηση ή/και δαιμονοποίηση του πατέρα και την ανάγκη του να τον αντικαταστήσει ή/και εξαφανίσει, σ’ ένα μεστό δείγμα μελετημένης ακαδημαϊκής κινηματογραφικής εξιστόρησης, που αφήνει ψυχρό τον δέκτη της, ακριβώς λόγω της μουχλιασμένης γλώσσας και της τυποποιημένης ευφράδειας με την οποία αφηγείται μια ιστορία ούτε ιδιαίτερα πρωτότυπη, ούτε ιδιαίτερα ανατρεπτική, ούτε ιδιαίτερα δηκτική, ούτε ιδιαίτερα καυστική. Φιλότιμη και ειλικρινής, έχει πράγματα να σου πει, αν έχεις όρεξη να τ’ ακούσεις, κι ακόμη περισσότερο αν είσαι στη φάση να ταυτιστείς, αλλά η ιστορία της είναι πολύ συγκεκριμένη και δύσκαμπτη για να μπορέσεις να την πας πουθενά παραπέρα.
Δες/Κρύψε τις αίθουσες που ανοίγει
*Το πρόγραμμα αναδημοσιεύεται από το Αθηνόραμα και ισχύει για την πρώτη βδομάδα προβολής
Λ. ΠΑΤΗΣΙΩΝ
ΤΡΙΑΝΟΝ FILMCENTER
Κοδριγκτώνος 21 (Πατησίων 101) (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), 210-8215469, 2108222702.
Πεμ. - Τετ.: 18.10/ 20.20/ 22.30 (εκτός Τρίτης)
ΦΙΞ - Ν. ΣΜΥΡΝΗ - Π. ΦΑΛΗΡΟ
CINERAMA
Αγ. Κυριακής 30, Π. Φάληρο, 210-9403593, 2109403595.
Πεμ. - Τετ.: 18.30/ 20.30/ 22.30
ΓΚΑΖΙ
ΑΙΘΟΥΣΑ 1
Ιερά Οδός 48 & Μεγ.Αλεξάνδρου 134-136, Κεραμεικός (ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός), 210-3609695.
Πεμ. - Τετ.: (εκτός Δευτ.) 18.00/ 20.15/ 22.30. Τρ. 18.00/ 22.30
ΑΙΘΟΥΣΑ 2
Ιερά Οδός 48 & Μεγ.Αλεξάνδρου 134-136, Κεραμεικός (ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός), 210-3609695.
Δευτ.: 20.15/ 22.30. Τρ. 20.15
Also on Movies for the Masses: Ο Διαχειριστής (2009): Συνέντευξη Περικλή Χούρσογλου
Written by
verbal
in
Reviews
Χρυσόσκονη (2009)
Gold Dust
Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Μαντά
Σενάριο: Μαργαρίτα Μαντά
Παίζουν: Μάνια Παπαδημητρίου, Αργύρης Ξάφης, Άννα Μάσχα
Δες/Κρύψε το trailer
Δες/Κρύψε τις αίθουσες που ανοίγει
ΚΕΝΤΡΟ - ΚΟΛΩΝΑΚΙ
ODEON ΟΠΕΡΑ 1
Ακαδημίας 57, Αθήνα, 2103622683. Τηλ. Κρατ. 2106786000..
Πεμ. - Τετ.: 18.10/ 20.20/ 22.30
ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΟΙ - ΝΕΑΠΟΛΗ
ΔΑΝΑΟΣ 2
Λ. Κηφισίας 109 (ΜΕΤΡΟ Πανόρμου), 2106922655.
Πεμ. - Τετ.: 17.00/ 19.00/ 21.00
Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Μαντά
Σενάριο: Μαργαρίτα Μαντά
Παίζουν: Μάνια Παπαδημητρίου, Αργύρης Ξάφης, Άννα Μάσχα
Δες/Κρύψε το trailer
Τρία αδέρφια προσπαθούν ν’ αποφασίσουν τι θα κάνουν με την μονοκατοικία που κληρονόμησαν απ’ τη μάνα τους. Ακολουθούν φαγωμάρες.
Περισσότερο μια επίθεση στην Αθήνα και την εξέλιξη του σχεδίου πόλης της σε κάτι διαφορετικό απ’ αυτό που ήταν πριν μισό αιώνα (και βάλε), παρά το οικογενειακό δράμα που σε προδιαθέτει το στόρι της ότι είναι, η Χρυσόσκονη της πρωτοεμφανιζόμενης στη μεγάλου μήκους μυθοπλασία (αλλά έμπειρης στη θέση της βοηθού σκηνοθέτη και στην καρέκλα του ντοκιμαντερίστα) Μαργαρίτας Μαντά, είναι τόσο εκτός εποχής σε τόσα πολλά επίπεδα, που αναρωτιέσαι πού κρυβόταν τόσο καιρό και γιατί δεν την είχες δει στην κρατική τηλεόραση πριν κάτι χρόνια που υπέφερες από αϋπνίες. Όχι ότι θα σε βοηθούσε τότε, γιατί η θέση της κι η προσέγγισή της, είναι τόσο εξοργιστικές, που το πιθανότερο είναι να κατέληγες με μια τηλεόραση λιγότερη, μέσα στα μαύρα τα μεσάνυχτα. Φλου ποετίκ αφήγηση και εξωγήινες ερμηνείες θέτουν τις βάσεις μιας σκηνοθετικής ματιάς που πάσχει απ’ τις παιδικές ασθένειες που παρουσιάζουν οι περισσότεροι άψητοι σκηνοθέτες (ξεχαρβαλωμένοι ρυθμοί, άστοχο ρεπεράζ, προβληματική φωτογραφία) παρά την ηλικία και την εμπειρία της δημιουργού, η οποία στήνει έναν λίβελο κατά της μητροπολεοποίησης της Αθήνας, απ’ αυτούς που δεν έβλεπες ούτε όταν η αστιφιλία ήταν εξωτικό φρούτο και σαν να μη φτάνει αυτό, η οξυδέρκεια της παρατήρησής της, φτάνει στο βάθος του παιδικού παραμυθιού, με αιωνίως νεανίες πρωταγωνιστές, να αναπωλούν ακόμα τις μέρες που είχαν κήπους με πορτοκαλιές και παίζαν τόπι στις αλάνες. Οι ρατσιστικές τυποποιήσεις των φυλών της πόλης, συμπληρώνουν το πακέτο ενός άριστου δείγματος αναχρονιστικού σινεμά, που ασχολείται μεν με ένα θέμα διαχρονικά επίκαιρο, αλλά το κάνει με όρους που έχουν ξεπεραστεί, μέσα κι έξω απ’ την αίθουσα.
Δες/Κρύψε τις αίθουσες που ανοίγει
*Το πρόγραμμα αναδημοσιεύεται από το Αθηνόραμα και ισχύει για την πρώτη βδομάδα προβολής
ΚΕΝΤΡΟ - ΚΟΛΩΝΑΚΙ
ODEON ΟΠΕΡΑ 1
Ακαδημίας 57, Αθήνα, 2103622683. Τηλ. Κρατ. 2106786000..
Πεμ. - Τετ.: 18.10/ 20.20/ 22.30
ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΟΙ - ΝΕΑΠΟΛΗ
ΔΑΝΑΟΣ 2
Λ. Κηφισίας 109 (ΜΕΤΡΟ Πανόρμου), 2106922655.
Πεμ. - Τετ.: 17.00/ 19.00/ 21.00
Also on Movies for the Masses: Χρυσόσκονη (2009): Promo reel στην ομίχλη
Written by
verbal
in
Interviews
Bal (2010): Semih Kaplanoglu interview

Έχοντας ξεκινήσει την τριλογία του απ' τις Κάνες, με τον κεντρικό του χαρακτήρα στο Αυγό (2007), να βρίσκεται ήδη στη μέση ηλικία του, ο Semih Kaplanoglu, ένας απ' τους πιο διακεκριμένους σκηνοθέτες της γείτονος, συνέχισε ανοίγοντας το Γάλα (2008) στη Βενετία, για να δείξει τις ταλαιπωρίες της ταλαίπωρης εφηβείας που πέρασε ο ταλαιπωρημένος ποιητής του, πριν τον γυρίσει πίσω στα πρώτα του σχολικά χρόνια, για το Μέλι, που έκανε την πρεμιέρα του στην 60η Berlinale την προηγούμενη βδομάδα. Μέλι που προσέλκυσε τη Χρυσή Αρκούδα της επετειακής διοργάνωσης του μεγάλου χειμωνιάτικου ευρωπαϊκού φεστιβάλ, χάρη στο νηφάλιο μινιμαλισμό του, την αφαιρετική αφήγηση και την εξαιρετική ενσωμάτωση του εντυπωσιακού φυσικού τοπίου, στην ιστορία του μικρού Yusuf, που προσπαθεί να βρει τα πατήματά του στον κόσμο, και χάνει το έδαφος κάτω απ' τα πόδια του, χάνοντας τον πατέρα που υπεραγαπά. Πηγαίνοντας κόντρα στην καταναλωτική βιασύνη που χαρακτηρίζει την κουλτούρα της εποχής, ο Kaplanoglu αφιέρωσε τρεις ολόκληρες ταινίες στην προσπάθειά του να εξερευνήσει την ανθρώπινη ψυχή, και σα να μην έφτανε το ότι έστησε ολόκληρη τριλογία πάνω σε έναν χαρακτήρα, είπε να κάνει το ψυχογράφημά του ακόμα πιο ιδιαίτερο, αντιστρέφοντας την κατεύθυνση της συνήθους διαδρομής, για να παντρέψει τη φροϋδική τεχνική της ψυχανάλυσης, με τις αισθητικές και διανοητικές ευαισθησίες του art-house κινηματογράφου, σ' ένα σύνολο που, αν μη τι άλλο, πρέπει να σ' ενδιαφέρει και λίγο παραπάνω, μιας και μπορείς να εντοπίσεις τις απαρχές του στησίματός του, στο φόρουμ συμπαραγωγών του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.
Previously on Movies for the Masses: Soul Kitchen (2009): Fatih Akin interview
Written by
cheaptalk
in
Trailers
Wall Street: Money Never Sleeps (2010): Trailer
Δες/Κρύψε το teaser
Τελευταία πρωτότυπη δεκαετία, τα 80s ήταν και η πρώτη που σημαδεύτηκε από τη γυναικεία υπερβολή, τις περμανάντ, τις μάσκαρες, τις βάτες, και κυρίως τη πολιτική της απολίτικης εαυτουλίασης και αχορταγίας, τόσο που αρκετά πριν τελειώσει (η δεκαετία), η Wall Street (1987) είχε γίνει το σήμα κατατεθέν της και η περίφημη ρητορεία περί απληστίας του Michael Douglas σα Gordon Gekko τον είχε κάνει οσκαροτιμημένο και τόσο εικονικό κακό όσο έγινε και ο Hannibal Lecter μερικά χρόνια μετά. Με τη δεκαετία να επιστρέφει εδώ και κάποια χρόνια (ξεκινώντας από την electro που έχει πάει σε 1-bit και 8-bit στο underground και τη disco και τη hi-nrg που περνάνε στο mainstream σιγά σιγά άμα δε τα παρακολουθείς), και με τη παγκόσμια οικονομική κατάρρευση να αποτελεί ακόμα κραυγαλέο φόντο σε κάθε προσπάθεια επαναστολίσματος του θεού των φράγκων, ο Gekko επιστρέφει στο Trade Hard with a Vengeance Money Never Sleeps (2010) με τίτλο δανεισμένο από τις παλιές του ατάκες και στόχο πια το σύστημα που για δυο δεκαετίες αποδείχτηκε ότι στήριζε και τάιζε τη πλεονεξία.
Είναι μάταιο βέβαια να περιμένεις από μια παραγωγή της Fox τίποτα που να στοχοποιεί τη σπέκουλα και την ελευθερία παύλα ασυδοσία όσο ο Καπιταλισμός (2009) του Michael Moore, και το ίδιο καταστραμμένο θα ήταν να ελπίζεις πια σε τίποτα περισσότερο από αριστεροδεξιά αλαφρά σατιρικό από τον Oliver Stone. Άλλωστε η πρώτη ταινία είχε συμπάθειες κυριολεκτικά αριστερά και δεξιά, και τώρα έχουν κλείσει εμφανίσεις ο Donald Trump, ο Jim Cramer, και μάλλον ολόκληρο το επιτελείο του Fox Business, πράγμα που τουλάχιστο εγγυάται μια καλτιά σα τη παρέλαση προπονητών του NFL στο Blind Side (2009) και ελπίζεις να περιλαμβάνει και άγρια λεσβιακά μεταξύ Jenna Lee και Alexis Glick. Ρεαλιστικότερα, το ενδιαφέρον των hedgefunders να βγάλουν τις τράπεζες πιο παλαβές, και η άδεια χρηματιστή του υπεύθυνου για το ξαναγραμμένο σενάριο Allan Loeb, θα έδιναν έτσι κι αλλιώς έναν αυθεντικό τόνο στη ταινία, και οι μαρτυριάρηδες των πρώτων δοκιμαστικών προβολών το επιβεβαιώνουν συμπληρώνοντας την εικόνα που λείπει από teaser και trailer, τα οποία επικεντρώθηκαν σε κάτι σε νεο-μπλουζμπραδερικό στιλ από τη μια και σε ξεπερασμένο mainstream δράμα από την άλλη, κομπλέ με Shiny Toy Guns και Rolling Stones αντίστοιχα στην υπόκρουση. Σχετικά ασαφής παραμένει μόνο η έξοδος στις αίθουσες, που ήταν αρχικά για Φλεβάρη, πήγε τέλη Απρίλη όπου έχει μια καλή παράδοση ο Shia LaBeouf όταν μάζεψε ούριο άνεμο, και ψιλοταρακουνιέται εκεί γύρω από τα απανωτά μπουρδουκλώματα στον προγραμματισμό των studio που ξεκίνησε η απόφαση της Warner να τρισδιαστατοποιήσει πηγαίνοντας το και μια βδομάδα μετά το Clash of the Titans (2010).

Είναι μάταιο βέβαια να περιμένεις από μια παραγωγή της Fox τίποτα που να στοχοποιεί τη σπέκουλα και την ελευθερία παύλα ασυδοσία όσο ο Καπιταλισμός (2009) του Michael Moore, και το ίδιο καταστραμμένο θα ήταν να ελπίζεις πια σε τίποτα περισσότερο από αριστεροδεξιά αλαφρά σατιρικό από τον Oliver Stone. Άλλωστε η πρώτη ταινία είχε συμπάθειες κυριολεκτικά αριστερά και δεξιά, και τώρα έχουν κλείσει εμφανίσεις ο Donald Trump, ο Jim Cramer, και μάλλον ολόκληρο το επιτελείο του Fox Business, πράγμα που τουλάχιστο εγγυάται μια καλτιά σα τη παρέλαση προπονητών του NFL στο Blind Side (2009) και ελπίζεις να περιλαμβάνει και άγρια λεσβιακά μεταξύ Jenna Lee και Alexis Glick. Ρεαλιστικότερα, το ενδιαφέρον των hedgefunders να βγάλουν τις τράπεζες πιο παλαβές, και η άδεια χρηματιστή του υπεύθυνου για το ξαναγραμμένο σενάριο Allan Loeb, θα έδιναν έτσι κι αλλιώς έναν αυθεντικό τόνο στη ταινία, και οι μαρτυριάρηδες των πρώτων δοκιμαστικών προβολών το επιβεβαιώνουν συμπληρώνοντας την εικόνα που λείπει από teaser και trailer, τα οποία επικεντρώθηκαν σε κάτι σε νεο-μπλουζμπραδερικό στιλ από τη μια και σε ξεπερασμένο mainstream δράμα από την άλλη, κομπλέ με Shiny Toy Guns και Rolling Stones αντίστοιχα στην υπόκρουση. Σχετικά ασαφής παραμένει μόνο η έξοδος στις αίθουσες, που ήταν αρχικά για Φλεβάρη, πήγε τέλη Απρίλη όπου έχει μια καλή παράδοση ο Shia LaBeouf όταν μάζεψε ούριο άνεμο, και ψιλοταρακουνιέται εκεί γύρω από τα απανωτά μπουρδουκλώματα στον προγραμματισμό των studio που ξεκίνησε η απόφαση της Warner να τρισδιαστατοποιήσει πηγαίνοντας το και μια βδομάδα μετά το Clash of the Titans (2010).

Previously on Movies for the Masses: Der Räuber (2010): Berlinale competition trailer
Birdemic: Shock and Terror στη Κινηματογραφική Ιστορία
Στις αρχές του μήνα, μια σύντομη είδηση στο Hollywood Reporter ανέφερε πως η Severin Films απέκτησε τα δικαιώματα του "ρομαντικού θρίλερ" Birdemic: Shock and Terror (2008) με στόχο περιορισμένη διανομή στα τέλη της χρονιάς. Αυτό ήταν και το τελευταίο σκαλοπάτι στη καταξίωση μιας παραγωγής ήδη τόσο θρυλικής στον τρομοχώρο και όχι μόνο, όσο και το Plan 9 from Outer Space (1959) το προηγούμενο αιώνα.
Το φιλμ γυρίστηκε στη βόρεια California από έναν Βιετναμέζο πωλητή λογισμικού και MASTER OF THE ROMANTIC THRILLER™ που προφανώς νομίζει ότι έχει πρότυπο τον Sir Alfred Hitchcock αλλά προφανέστερα έχει στη πραγματικότητα τον Edward D. Wood Jr., κομπλέ με πάθος στο γύρισμα ταινιών με ανύπαρκτο προϋπολογισμό (η συνέχεια του Birdemic θα είναι "3D" και θα ξεκινήσει με "$20 εκατομμύρια") και ξεχασμένη σταρ για μούσα, τη Tippi Hedren που από το 2003 εμφανίζεται στις ταινίες του τεράστιου James Nguyen, φυσικά στο ίδιο και το ίδιο (αρχειακό στη συνέχεια) footage. Το Ed-Wood-ικό ήθος στη δουλειά του ζωντανού θρύλου Nguen, φτάνει μέχρι την επιμονή του στο να ακολουθεί με πιστότητα το καστ το γραμμένο στη πορεία και σε σπαστά ασιατοαμερικάνικα σενάριο, όπως αφηγήθηκε στο Bloody-Disgusting που έχει υιοθετήσει τη παραγωγή, η Whitney Moore, η απίστευτη 17χρονη τότε φοιτήτρια που μοιάζει σα να έχει σκάσει στη ταινία από ένα άλλο, εξελιγμένο γονιδιακά κινηματογραφικά, πλανήτη. Από έναν άλλο, καθυστερημένο διανοητικά ψηφιακά πλανήτη, μοιάζουν να έχουν βγει ειδικά τα εφέ του ανυπέρβλητου Nguyen, μια συνέχεια και επέκταση των χειροποίητων καταρρέοντων του Wood σχεδόν.. κατασυγκινητική, όπως βλέπεις και όπως δεν είχαν δει τα διαδίχτυα από το πρώτο trailer που κυκλοφόρησε την άνοιξη 2007 στο YouTube μέσα σε γενική αδιαφορία, αλλά έφτασε το καλοκαίρι του 2009 να κυκλοφορεί σε αρκετές κόπιες ανάμεσα στους πιο υποψιασμένους ως το χειρότερο (trailer) ever. Ενδιάμεσα, είχε βοηθήσει αρκετά και ο υπερμέγας δημιουργός, που πήγε στο Sundance (παρότι του 'χαν απορρίψει τη συμμετοχή) με ένα βανάκι καλυμμένο από ψεύτικα πουλιά και μεγάφωνα που παίζαν κρωξίματα και κραυγές, και κυκλοφόρησε μόνος του τη παραγωγή σε μια κόπια συλλεκτική πια στο DVD και στα torrents.
Η ειδική έκδοση του Birdemic θα κάνει πρεμιέρα σε ειδική προβολή στις 27 του μήνα στο Cinefamily του LA, με οικοδεσπότες τον Tim Heidecker και τον Eric Wareheim, στο δρόμο του για να κατακτήσει το σύμπαν και την ιστορία.

Το φιλμ γυρίστηκε στη βόρεια California από έναν Βιετναμέζο πωλητή λογισμικού και MASTER OF THE ROMANTIC THRILLER™ που προφανώς νομίζει ότι έχει πρότυπο τον Sir Alfred Hitchcock αλλά προφανέστερα έχει στη πραγματικότητα τον Edward D. Wood Jr., κομπλέ με πάθος στο γύρισμα ταινιών με ανύπαρκτο προϋπολογισμό (η συνέχεια του Birdemic θα είναι "3D" και θα ξεκινήσει με "$20 εκατομμύρια") και ξεχασμένη σταρ για μούσα, τη Tippi Hedren που από το 2003 εμφανίζεται στις ταινίες του τεράστιου James Nguyen, φυσικά στο ίδιο και το ίδιο (αρχειακό στη συνέχεια) footage. Το Ed-Wood-ικό ήθος στη δουλειά του ζωντανού θρύλου Nguen, φτάνει μέχρι την επιμονή του στο να ακολουθεί με πιστότητα το καστ το γραμμένο στη πορεία και σε σπαστά ασιατοαμερικάνικα σενάριο, όπως αφηγήθηκε στο Bloody-Disgusting που έχει υιοθετήσει τη παραγωγή, η Whitney Moore, η απίστευτη 17χρονη τότε φοιτήτρια που μοιάζει σα να έχει σκάσει στη ταινία από ένα άλλο, εξελιγμένο γονιδιακά κινηματογραφικά, πλανήτη. Από έναν άλλο, καθυστερημένο διανοητικά ψηφιακά πλανήτη, μοιάζουν να έχουν βγει ειδικά τα εφέ του ανυπέρβλητου Nguyen, μια συνέχεια και επέκταση των χειροποίητων καταρρέοντων του Wood σχεδόν.. κατασυγκινητική, όπως βλέπεις και όπως δεν είχαν δει τα διαδίχτυα από το πρώτο trailer που κυκλοφόρησε την άνοιξη 2007 στο YouTube μέσα σε γενική αδιαφορία, αλλά έφτασε το καλοκαίρι του 2009 να κυκλοφορεί σε αρκετές κόπιες ανάμεσα στους πιο υποψιασμένους ως το χειρότερο (trailer) ever. Ενδιάμεσα, είχε βοηθήσει αρκετά και ο υπερμέγας δημιουργός, που πήγε στο Sundance (παρότι του 'χαν απορρίψει τη συμμετοχή) με ένα βανάκι καλυμμένο από ψεύτικα πουλιά και μεγάφωνα που παίζαν κρωξίματα και κραυγές, και κυκλοφόρησε μόνος του τη παραγωγή σε μια κόπια συλλεκτική πια στο DVD και στα torrents.
Η ειδική έκδοση του Birdemic θα κάνει πρεμιέρα σε ειδική προβολή στις 27 του μήνα στο Cinefamily του LA, με οικοδεσπότες τον Tim Heidecker και τον Eric Wareheim, στο δρόμο του για να κατακτήσει το σύμπαν και την ιστορία.

Previously on Movies for the Masses: Horribly Slow Murderer / Extremely Inefficient Weapon
Written by
verbal
in
Features
Berlinale 2010: Τα βραβεία
Το κλείσιμο της φροϋδικής προσέγγισης του Semih Kaplanoglu στην ψυχοσύνθεση ενός χαρακτήρα, βράβευσε η κριτική επιτροπή της φετινής Berlinale, με τη Χρυσή Αρκούδα να πηγαίνει απ’ τα χέρια του απρόθυμου προέδρου Werner Herzog, σ’ αυτά του αδιάφορου νικήτη, σκηνοθέτη του Bal / Honey, που έκλεισε την αντίστροφη τριλογία του Yusuf, γυρίζοντάς τον πίσω στα παιδικάτα του, για να δείξει πώς κατέληξε ορφανός από πατέρα και έφηβος γιος ταλαίπωρης μάνας στο Süt / Milk (2008), προτού γίνει τσακισμένος σαραντάρης ποιητής στο Yumurta / Egg (2007) –τρεις ταινίες που ξεκίνησαν το στήσιμό τους απ’ το Crossroads της Θεσσαλονίκης. Η τριλογία, που άνοιξε με το πρώτο μέρος της στις Κάνες κι έδειξε το δεύτερο στη Βενετία, έκλεισε με τον καλύτερο τρόπο το ταξίδι της στην τριπλέτα των μεγάλων ευρωπαϊκών φεστιβάλ, στερώντας το μεγάλο βραβείο απ’ την κατά γενική ομολογία καλύτερη ταινία της διοργάνωσης, το Eu Cand Vreau sa Fluier, Fluier / If I Want to Whistle, I Whistle, δράμα για ανήλικο φυλακισμένο, του Florin Serban, που αρκέστηκε στην Αργυρή Άρκτο ταινίας (ή αλλιώς, Μέγα Βραβείο της Επιτροπής) και το βραβείο καινοτομίας Alfred Bauer, ενδεχομένως λόγω και της ρουμάνικης καταγωγής του, μιας κι η χώρα του είναι ήδη παραφορτωμένη.Αναμενόμενα, και σαν ένδειξη συμπαράστασης, η Αργυρή Άρκτος σκηνοθεσίας πήγε στον The Ghost Writer του Roman Polanski, που βάραινε με την απουσία του όλη την διοργάνωση και μέσω του παραγωγού του, Alain Sarde, δήλωσε ότι ακόμη κι αν μπορούσε, δεν θα πήγαινε να το παραλάβει, γιατί την τελευταία φορά που έκανε κάτι τέτοιο, κατέληξε στη φυλακή. Η πολυβραβευμένη στη χώρα της, Shinobu Terajima, κέρδισε την ασημένια αρκούδα καλύτερης γυναικείας ερμηνείας για το ρόλο της ως σύζυγος φαντάρου που υποδέχεται απ’ τα μέτωπα του Β’ Παγκοσμίου, τον άντρα που την κακοποιούσε και την βίαζε συστηματικά, και της στήνει το υπέρτατο μαρτύριο γυρίζοντας καθολικά ακρωτηριασμένος και άλαλος, αναγκάζοντάς την να φροντίζει και να ικανοποιεί τις βασικότερες των αναγκών του (συμπεριλαμβανομένης της ακόρεστης πείνας του για σαρκική επαφή), για λόγους που ποτέ δεν καταφέρνει στ’ αλήθεια να εξερευνήσει το ιαπωνικό Caterpillar. Το χαρακτηριστικά ανεπεισοδιακό Kak Ya Provel Etim Letom / How I Ended This Summer, του Aleksei Popogrebsky, που δείχνει ακριβώς πώς θα ήταν το LOST, γυρισμένο για σκληροπυρηνικό art-house κοινό και έμοιαζε φτιαγμένο για να το δει και να το βραβεύσει ο Herzog, δεν πήγε παραπέρα απ’ το εξ ημισίας μοίρασμα του βραβείου καλύτερης ανδρικής ερμηνείας, για τους δυο (και πρακτικά μοναδικούς) ερμηνευτές του, τον δευτεροεμφανιζόμενο πιτσιρικά Grigori Dobrygin και τον λιγάκι πιο ψημένο, σε ταινίες και βραβεία, Sergei Puskepalis. Για την εξαιρετική φωτογραφία της ταινίας και το ψηφιακό που μπορείς να πάρεις κι όρκο ότι είναι φιλμ, βραβεύθηκε κι ο Pavel Kostomarov, ενώ την επιλογή του ήσυχου και χαριτωμένου Tuan Yuan / Apart Together ως ταινίας έναρξης, επιβεβαίωσε η βράβευσή του με την αρκούδα για το σενάριο.
Το γενικά αδύναμο κι απογοητευτικό διαγωνιστικό κομμάτι της επετειακής 60ης διοργάνωσης του φεστιβάλ, μεταφράστηκε σε πολλών τις σελίδες ως δείγμα του ότι η θέση της Berlinale στο καλεντάρι γίνεται ολοένα και πιο προβληματική για το υπόλοιπο των τίτλων που της μένουν να επιλέξει, κι όπως καταλαβαίνεις δεν ήταν και τυχαίο το timing της επί τόπου έκδοσης του Variety, που διάλεξε την 8η μέρα του φεστιβάλ για να δημοσιεύσει ρεπορτάζ με τον εύγλωττο τίτλο Cannes vs All Others και θέμα το πώς οι Κάνες έχουν πιάσει πια ολοκληρωτική κυριαρχία στην κορυφή των wishlists δημιουργών, sales agents και μεγαλοδιανομέων, ως η απόλυτη σανίδα απογείωσης των τίτλων με το μεγαλύτερο δυναμικό τους. Κι αν και τα ραπόρτα απ’ την αγορά, ήταν γενικά ενθαρρυντικά σε σχέση με τα περσινά αποτελέσματα, οι πωλητές στην πλειοψηφία τους είχαν βαρεθεί να βλέπουν κόσμο να κοιτάει με τα χέρια πισω απ’ την πλάτη, αντί για μέσα στην τσέπη και τη συντριπτική πλειοψηφία των αγοραστών, να κυνηγάει τους ίδιους τίτλους και τις ίδιες ασφαλείς επιλογές, σε ένα EFM που έκανε καλά νούμερα τελικά, αλλά άφησε τους εκπροσώπους των μικρών, ιδιαίτερων, ανεξάρτητων και ευρωπαϊκών παραγωγών, να ιδρώνουν νευρικά, κοιτάζοντας τα αλισβερίσια να γίνονται σε μαγαζιά πιο αμερικανοκεντρικά.
Δες/Κρύψε όλα τα βραβεία
Golden Bear for Best Film
Honey - Semih Kaplanoglu
Silver Bear - Grand Jury Prize
If I Want to Whistle, I Whistle - Florin Şerban
Silver Bear for Best Director
Roman Polanski - The Ghost Writer [trailer]
Silver Bear for Best Actress
Koji Wakamatsu - Caterpillar
Silver Bear for Best Actor (ex aequo)
Grigory Dobrygin, Sergei Puskepalis - How I Ended This Summer
Silver Bear for Best Screenplay
Apart Together - Wang Quan'an
Silver Bear for Outstanding Artistic Achievement
How I Ended This Summer - Alexei Popogrebskiy
Alfred Bauer Prize
If I Want To Whistle, I Whistle - Florin Serban
Collateral Awards
Prize of the Guild of German Art House Cinemas
Faith - Burhan Qurbani
Ecumenical Jury Prize
Competition:
Honey - Semih Kaplanoglu
Panorama:
Kawasaki's Rose - Jan Hrebejk
Forum :
Still Alive In Gaza - Nicolas Wadimoff
FIPRESCI Prize
Competition:
A Family - Pernille Fischer Christensen
Panorama:
Parade - Isao Yukisada
Forum :
Crab Trap - Oscar Ruíz Navia
C.I.C.A.E. Awards
Panorama:
Kawasaki's Rose - Jan Hrebejk
Forum:
Winter’s Bone - Debra Granik
Europa Cinemas Label Award
When We Leave (see news)
Teddy Awards
Best Feature Film
The Kids Are All Right - Lisa Cholodenko
Best Documentary
The Mouth of the Wolf [trailer, film focus] - Pietro Marcello
Best Short Film
The Feast Of Stephen - James Franco
Teddy Jury Award
Open - Jake Yuzna
Siegessäule Readers Award
Postcard to Daddy - Michael Stock
Special Teddy Award
Werner Schroeter
Caligari Film Prize
The Mouth of the Wolf - Pietro Marcello
NETPAC Prize
Au Revoir Taipei - Arvin Chen
Peace Film Award
Son Of Babylon - Mohamed Al-Daradji
Amnesty International Film Prize (ex aequo)
Son Of Babylon - Mohamed Al-Daradji
Waste Land - Lucy Walker, João Jardim, Karen Harley
Previously on Movies for the Masses: Oscars® 2010: Οι υποψηφιότητες
Written by
cheaptalk
in
Reviews
Precious (2009)
Μονάκριβη / Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
Σκηνοθεσία: Lee Daniels
Σενάριο: Geoffrey Fletcher, Sapphire (νουβέλα)
Παίζουν: Gabourey Sidibe, Mo'Nique
Δες/Κρύψε το trailer
Δες/Κρύψε τις αίθουσες που ανοίγει
ΚΕΝΤΡΟ - ΚΟΛΩΝΑΚΙ
ΕΛΛΗ
Ακαδημίας 64 (ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο), 210-3632789.
Πεμ. - Τετ.: 17.45/ 20.10/ 22.30
Λ. ΠΑΤΗΣΙΩΝ
ΤΡΙΑΝΟΝ FILMCENTER
Κοδριγκτώνος 21 (Πατησίων 101) (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), 210-8215469, 2108222702.
Πεμ. - Τετ.: (εκτός Τρίτης) 18.30/ 20.45/ 23.00
ΜΑΡΟΥΣΙ - ΚHΦΙΣΙΑ
ΔΙΑΝΑ
Περικλέους 14, Μαρούσι (ΗΣΑΠ Μαρούσι), 210-8028587.
Πεμ. - Τετ.: 17.50/ 20.00/ 22.15
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ ΑΙΘΟΥΣΑ 3
Πέτρου Ράλλη & Θηβών, Άγιος Ιωάννης Ρέντη, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 19.30/ 22.00/ 00.30
ΦΙΞ - Ν. ΣΜΥΡΝΗ - Π. ΦΑΛΗΡΟ
ΑΤΤΑΛΟΣ
Κοτιαίου και Ελ. Βενιζέλου, Ν. Σμύρνη, 210-9331280, 2109319779.
Πεμ. - Τετ.: 18.30/ 20.45/ 23.00
ΧΑΛΑΝΔΡΙ - ΧΟΛΑΡΓΟΣ
ΑΒΑΝΑ
Κηφισίας 234 & Λυκούργου 3, 210-6756546.
Πεμ. - Τετ.: 18.10/ 20.30/ 22.50
STER CINEMAS ΑΓ. ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ
STER CINEMAS ΑΓ. ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ ΑΙΘΟΥΣΑ 3
Αχαρνών 373-375. (ΗΣΑΠ Αγ. Ελευθέριος), 2102371000. Τηλ. κρατ. 2102371000, 8018017837.
Πεμ. - Τετ.: 19.30/ 21.45/ 00.00
ODEON KOSMOPOLIS - ΜΑΡΟΥΣΙ
ODEON KOSMOPOLIS ΜΑΡΟΥΣΙ ΑΙΘΟΥΣΑ 3
Λεωφ.Κηφισίας 73, Αγ.Θωμάς, Μαρούσι (Κόμβος Αττικής Οδού), 8011160000Τηλ. Κρατ. 2106786000..
Πεμ. - Τετ.: 19.50/ 22.20/ 00.40
NANA CINEMAX - ΔΑΦΝΗ
ΝΑΝΑ CINEMAX ΑΙΘΟΥΣΑ 1
Λ.Βουλιαγμένης 179 (ΜΕΤΡΟ Αγ.Ιωάννης), 2109703158, 2109706865.
Πεμ. - Τετ.: 18.30 (εκτός Σάβ., Κυρ.)/ 20.45/ 23.00
ΠΑΓΚΡΑΤΙ
ΠΤΙ-ΠΑΛΑΙ
Βασ. Γεωργίου Β' και Ριζάρη (ΜΕΤΡΟ Ευαγγελισμός), 210-7291800, 2107243707.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 20.15/ 22.30
Σκηνοθεσία: Lee Daniels
Σενάριο: Geoffrey Fletcher, Sapphire (νουβέλα)
Παίζουν: Gabourey Sidibe, Mo'Nique
Δες/Κρύψε το trailer
Δεκαεξάχρονη ζει με τη μητέρα της τέλη 80s στο Harlem όλα μαζί τα κακά της μοίρας κάθε πονεμένης ηρωίδας σε κάθε επεισόδιο κάθε μεξικάνικης σαπουνόπερας.
Κυνικά, τις σχέσεις κακοποίησης μπορείς να τις ορίσεις σα το σύνολο των ανθρώπινων -- αν χρειάζεται να βγεις με διογενοφάναρο για να βρεις πραγματικό άνθρωπο, τότε η πιθανότητα να βρεις δυο, σε σχέση, είναι αστρονομική, άρα οι ανθρώπινες αποκλείονται, και στις υπόλοιπες υποφέρει όποιος πλησιάζει περισσότερο προς μη ζώο. Έτσι, με συμπαθητική πρόθεση, όσο χοντρά κι αν τις εξετάσεις (τις σχέσεις κακοποίησης), ακόμα κι αν κάνεις, όπως ο Lee Daniels, το Fish Tank (2009) να μοιάζει με τη Πριγκίπισσα και το Βάτραχο (2009), πάλι μια τρύπα στο νερό κάνεις, το μεγάλο κομμάτι του πληθυσμού δε το αφορούν σα μονάκριβη κόρη που πρέπει να μάθει να αποφεύγει τη κακομεταχείριση, αλλά σα χοντρόπετση μάνα που κακοποιεί όπου τη παίρνει και κλαίγεται στα δύσκολα. Το υπόλοιπο κομμάτι του πληθυσμού το αφορούν σα το γκόμενο που γαμάει μάνα και κόρη, οπότε στη καλύτερη καταλήγεις, όπως ο Lee Daniels, όλος μαζί ο πληθυσμός να σου βραβεύει το Precious (2009) σα.. ξεκαρδιστικό κατάλογο φόβου, πόνου και συμφορών με ηθικοπλαστικό μήνυμα γραφής κι ανάγνωσης προς αμόρφωτους στο τέλος.
Παρά την εύκολη απόρριψη του συμπαθητικού πονήματός του, δε μπορείς να μην αναγνωρίσεις ότι ο Daniels, μάλλον έχοντας μελετήσει καλά τον.. John Waters, αποφεύγει έξυπνα και κυρίως στο μοντάζ, όλα τα σημεία αυθόρμητου γέλιου με τις αρρωστημένες υπερβολές σε όσα αφηγείται. Στην επική μονομαχία χοντρέλων σε σαλόνι, ακριβώς στο σημείο που περιμένεις να πέσει slow motion στη προκοιλολαβή, παρεμβάλλει αργοστροβιλίσματα φωτογραφιών μανάδων με μωράκια, κομπλέ με παθιάρικη soul στο ρεφρέν, για να λιώσεις. Τη Mariah Carey που δε μπορεί να κρατηθεί αντιμετωπίζοντας το απίθανο δίδυμο, την αφήνει να λύνεται άκοπα, κάνοντας έτσι την όλη σκηνή φυσιολογική στα μάτια σου. Και την αμηχανία ή το θράσος των ερασιτεχνών, τη ψυχραιμία ή μη των σταρ, τον επαγγελματισμό των.. επαγγελματιών, τις αντιδράσεις όλου του καστ προς τη παρουσία της κάμερας, ο Daniels με απίστευτη ιδιοφυία τις ταυτίζει με αντιδράσεις προς τη παρουσία της ηρωίδας του, μετατρέποντας τις μισές σε οσκαρικές, και κάνοντας τη ταινία συνολικά να βλέπεται με εθιστικότητα reality και προσοχή telemarketing. Αυτό το κάλεσε τώρα για να παραγγείλεις αυτοβοήθεια και να διώξεις τη Mo'Nique από το σπίτι, είναι λοιπόν ένας μικρός θρίαμβος, που περικλείει και επιπλέον μικρούς θριάμβους, σα τη με πενιχρό προϋπολογισμό εξαιρετική χρησιμοποίηση εφέ και αίσθηση εποχών και στιλ, τη κουλτούρα των ανθρώπων και το πρίσμα του δημιουργού, αυτή τη θαυμάσια τέχνη που τη λες κινηματογραφική σκηνοθεσία και λάμπει στην αντιπαραβολή με ιλουστρασιόν κουράδες όπως του Tom Ford στο A Single Man (2009) την ίδια βδομάδα στις αίθουσες.
Κυνικά, τις σχέσεις κακοποίησης μπορείς να τις ορίσεις σα το σύνολο των ανθρώπινων -- αν χρειάζεται να βγεις με διογενοφάναρο για να βρεις πραγματικό άνθρωπο, τότε η πιθανότητα να βρεις δυο, σε σχέση, είναι αστρονομική, άρα οι ανθρώπινες αποκλείονται, και στις υπόλοιπες υποφέρει όποιος πλησιάζει περισσότερο προς μη ζώο. Έτσι, με συμπαθητική πρόθεση, όσο χοντρά κι αν τις εξετάσεις (τις σχέσεις κακοποίησης), ακόμα κι αν κάνεις, όπως ο Lee Daniels, το Fish Tank (2009) να μοιάζει με τη Πριγκίπισσα και το Βάτραχο (2009), πάλι μια τρύπα στο νερό κάνεις, το μεγάλο κομμάτι του πληθυσμού δε το αφορούν σα μονάκριβη κόρη που πρέπει να μάθει να αποφεύγει τη κακομεταχείριση, αλλά σα χοντρόπετση μάνα που κακοποιεί όπου τη παίρνει και κλαίγεται στα δύσκολα. Το υπόλοιπο κομμάτι του πληθυσμού το αφορούν σα το γκόμενο που γαμάει μάνα και κόρη, οπότε στη καλύτερη καταλήγεις, όπως ο Lee Daniels, όλος μαζί ο πληθυσμός να σου βραβεύει το Precious (2009) σα.. ξεκαρδιστικό κατάλογο φόβου, πόνου και συμφορών με ηθικοπλαστικό μήνυμα γραφής κι ανάγνωσης προς αμόρφωτους στο τέλος.
Παρά την εύκολη απόρριψη του συμπαθητικού πονήματός του, δε μπορείς να μην αναγνωρίσεις ότι ο Daniels, μάλλον έχοντας μελετήσει καλά τον.. John Waters, αποφεύγει έξυπνα και κυρίως στο μοντάζ, όλα τα σημεία αυθόρμητου γέλιου με τις αρρωστημένες υπερβολές σε όσα αφηγείται. Στην επική μονομαχία χοντρέλων σε σαλόνι, ακριβώς στο σημείο που περιμένεις να πέσει slow motion στη προκοιλολαβή, παρεμβάλλει αργοστροβιλίσματα φωτογραφιών μανάδων με μωράκια, κομπλέ με παθιάρικη soul στο ρεφρέν, για να λιώσεις. Τη Mariah Carey που δε μπορεί να κρατηθεί αντιμετωπίζοντας το απίθανο δίδυμο, την αφήνει να λύνεται άκοπα, κάνοντας έτσι την όλη σκηνή φυσιολογική στα μάτια σου. Και την αμηχανία ή το θράσος των ερασιτεχνών, τη ψυχραιμία ή μη των σταρ, τον επαγγελματισμό των.. επαγγελματιών, τις αντιδράσεις όλου του καστ προς τη παρουσία της κάμερας, ο Daniels με απίστευτη ιδιοφυία τις ταυτίζει με αντιδράσεις προς τη παρουσία της ηρωίδας του, μετατρέποντας τις μισές σε οσκαρικές, και κάνοντας τη ταινία συνολικά να βλέπεται με εθιστικότητα reality και προσοχή telemarketing. Αυτό το κάλεσε τώρα για να παραγγείλεις αυτοβοήθεια και να διώξεις τη Mo'Nique από το σπίτι, είναι λοιπόν ένας μικρός θρίαμβος, που περικλείει και επιπλέον μικρούς θριάμβους, σα τη με πενιχρό προϋπολογισμό εξαιρετική χρησιμοποίηση εφέ και αίσθηση εποχών και στιλ, τη κουλτούρα των ανθρώπων και το πρίσμα του δημιουργού, αυτή τη θαυμάσια τέχνη που τη λες κινηματογραφική σκηνοθεσία και λάμπει στην αντιπαραβολή με ιλουστρασιόν κουράδες όπως του Tom Ford στο A Single Man (2009) την ίδια βδομάδα στις αίθουσες.
Δες/Κρύψε τις αίθουσες που ανοίγει
*Το πρόγραμμα αναδημοσιεύεται από το Αθηνόραμα και ισχύει για την πρώτη βδομάδα προβολής
ΚΕΝΤΡΟ - ΚΟΛΩΝΑΚΙ
ΕΛΛΗ
Ακαδημίας 64 (ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο), 210-3632789.
Πεμ. - Τετ.: 17.45/ 20.10/ 22.30
Λ. ΠΑΤΗΣΙΩΝ
ΤΡΙΑΝΟΝ FILMCENTER
Κοδριγκτώνος 21 (Πατησίων 101) (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), 210-8215469, 2108222702.
Πεμ. - Τετ.: (εκτός Τρίτης) 18.30/ 20.45/ 23.00
ΜΑΡΟΥΣΙ - ΚHΦΙΣΙΑ
ΔΙΑΝΑ
Περικλέους 14, Μαρούσι (ΗΣΑΠ Μαρούσι), 210-8028587.
Πεμ. - Τετ.: 17.50/ 20.00/ 22.15
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ
VILLAGE PARK ΡΕΝΤΗ ΑΙΘΟΥΣΑ 3
Πέτρου Ράλλη & Θηβών, Άγιος Ιωάννης Ρέντη, 2108108080.
Πεμ. - Τετ.: 19.30/ 22.00/ 00.30
ΦΙΞ - Ν. ΣΜΥΡΝΗ - Π. ΦΑΛΗΡΟ
ΑΤΤΑΛΟΣ
Κοτιαίου και Ελ. Βενιζέλου, Ν. Σμύρνη, 210-9331280, 2109319779.
Πεμ. - Τετ.: 18.30/ 20.45/ 23.00
ΧΑΛΑΝΔΡΙ - ΧΟΛΑΡΓΟΣ
ΑΒΑΝΑ
Κηφισίας 234 & Λυκούργου 3, 210-6756546.
Πεμ. - Τετ.: 18.10/ 20.30/ 22.50
STER CINEMAS ΑΓ. ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ
STER CINEMAS ΑΓ. ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ ΑΙΘΟΥΣΑ 3
Αχαρνών 373-375. (ΗΣΑΠ Αγ. Ελευθέριος), 2102371000. Τηλ. κρατ. 2102371000, 8018017837.
Πεμ. - Τετ.: 19.30/ 21.45/ 00.00
ODEON KOSMOPOLIS - ΜΑΡΟΥΣΙ
ODEON KOSMOPOLIS ΜΑΡΟΥΣΙ ΑΙΘΟΥΣΑ 3
Λεωφ.Κηφισίας 73, Αγ.Θωμάς, Μαρούσι (Κόμβος Αττικής Οδού), 8011160000Τηλ. Κρατ. 2106786000..
Πεμ. - Τετ.: 19.50/ 22.20/ 00.40
NANA CINEMAX - ΔΑΦΝΗ
ΝΑΝΑ CINEMAX ΑΙΘΟΥΣΑ 1
Λ.Βουλιαγμένης 179 (ΜΕΤΡΟ Αγ.Ιωάννης), 2109703158, 2109706865.
Πεμ. - Τετ.: 18.30 (εκτός Σάβ., Κυρ.)/ 20.45/ 23.00
ΠΑΓΚΡΑΤΙ
ΠΤΙ-ΠΑΛΑΙ
Βασ. Γεωργίου Β' και Ριζάρη (ΜΕΤΡΟ Ευαγγελισμός), 210-7291800, 2107243707.
Πεμ. - Τετ.: 18.00/ 20.15/ 22.30
Also on Movies for the Masses: Precious (2009): Toronto gala trailer
1/5
4/5
3/5
2/5