"Η ιστορία παρακολουθεί τις παράλληλες, συχνά συμπλεκόμενες ιστορίες και τις κοινές τύχες μερικών πολύ διαφορετικών νέων κατά την διάρκεια ενός καλοκαιρινού εικοσιτετράωρου, από της φυλακής τα σίδερα στους κυλιόμενους διαδρόμους του Ελ. Βενιζέλος κι από τις παραλίες του Σαρωνικού ως τα βοσκοτόπια του Ψηλορείτη.""Όπως οι Σειρήνες στο Αιγαίο και η Ψυχραιμία είναι μια δραματική κωμωδία" συνεχίζει το blurb αλλά το franchise της Λούφας έχει προγραμματιστεί να συνεχιστεί την Άνοιξη και η Ψυχραιμία (2007) είναι μια δραματική (με την έννοια του αναπάντεχου και όχι μόνο) επιστροφή στις δουλειές του ποδαριού για τον Νίκο Περάκη. Κάποια καλά στοιχεία από τα πρώτα 5' των Σειρήνων, τα γυρίσματα σε αυτοκίνηση και τηλεφωνική συνδιάλεξη, και κάποια από τη συνέχεια, οι υπότιτλοι στα Κρητικά και οι φούντες από τα Ζωνιανά, επαναλαμβάνονται μέχρι να μπαφιάσεις, σε μια ιστορία που υποτίθεται ασχολείται με τα τέκνα των γνωστών αμαρτωλών γονέων κάνοντας το αιχμηρό κοινωνικό της σχόλιο στο ξώφαλτσο. Αλλά η οξεία της άκρη χρησιμεύει μόνο για να οξύνεις τα παπάκια σου όσο η αμβλεία της στη καλύτερη σε νανουρίζει και στη χειρότερη σου θυμίζει Δαλιανίδη των 80s χωρίς την καλτιά που του 'χει προσθέσει ο χρόνος. Σα το πρώτο τραγούδι από το soundtrack, το Ένα Σπασμένο Φτερό, η ταινία χάνει κατά κράτος τη μάχη της ισορροπίας σε βλαχομεϊνστριμιές που είχε κερδίσει με αντίστοιχη υπεροχή το Πάνω στη Τρέλα μου, βγάζοντας μια άγαρμπη, εκβιασμένη, άστοχη δηθενιά, ειδικά όσο πλησιάζει το ρεφρέν τέλος και πρέπει κάτι να σου αφήσει εκτός από το απόκομμα του εισιτηρίου.

Όπως αποδεικνύει πάντως το δεύτερο τραγουδάκι (αυτό με τη Τζούλια στις πισίνες) που μάλλον βιαστικά πήρε θέση επίσημου τρέιλερ στη σελίδα της Odeon, η Ψυχραιμία έχει και στιγμές που είναι όλα τα Λεφτά(αα), στα καλοζουμαρισμένα κωλαράκια της, στην εμφανή έλλειψη άγχους της κάμερας μη τύχει και αποκαλύψει καμιά τσιγκουνιά στον προϋπολογισμό, στο περήφανο συντέκνιασμα των μισών διαλόγων, και κυρίως στα νέα παιδιά που βγάζει στο πανί. Ανδρέας Κωνσταντίνου και Ευτυχία Γιακουμή, ντουραντουράν κρητίκαρος και ασφυχτικά φιλόδοξη δικηγορίνα, σοβαροί και σέξι, σε ρόλους που αβαντάρει και το σενάριο και δικαιολογημένα και η σκηνοθεσία, είναι στο ζύγι ο μόνος λόγος να πληρώσεις είσοδο (αντί για ενοικίαση) και υπόσχεση για μέλλον στον ελληνικό κινηματογράφο (αντί για πισωγύρισμα σε επαρχιωτισμό).

Πρώην ροκ σταρ στο Πακιστάν σέρνει μεταλλικό καρότσι- καφεκαντίνα στη Νέα Υόρκη.Γραμμένο και σκηνοθετημένο από τον Ιρανο-Αμερικανό Ramin Bahrani, που διδάσκει σεναριογραφία στο Hunter College έχοντας κάνει το στρατιωτικομάστερ του στη πατρίδα του, το Man Push Cart είναι εγχειριδιακό παράδειγμα του τι μαθαίνουν οι φιλόδοξοι δημιουργοί στη χώρα όπου ζει, και αγαπούν οι κριτικοί όπου υπερισχύει η δύναμη της αδράνειας. Μεταμοντέρνος νεορεαλισμός --πράγμα που σε.. ελεύθερη απόδοση σημαίνει λούμπεν χαρακτήρες, μη σενάριο, μη σκηνοθεσία και μη υποκρισία (κάποιες σκηνές εμφανώς γυρίστηκαν με κρυφή κάμερα)--, έμπνευση από τον μύθο του Σίσυφου όπως τον είδε ο Camus και διαλαλεί παντού ο Bahrani --πράγμα που σημαίνει ότι το ανηφορικό σμπρώξιμο, που ξοδεύει όλη του την ενέργεια σε απόκτηση καλύτερης θέσης για περισσότερο (σμπρώξιμο), καταλήγει ξανά στην αρχή--, και ερασιτεχνικός επαγγελματισμός --πράγμα που σημαίνει συγκινητική προσπάθεια του ερασιτέχνη πρωταγωνιστή να καλύψει το ερασιτεχνικό του σεναρίου με την απελπισία στο βλέμμα του και την εμπειρία του σε πραγματικά καρότσια, του ερασιτέχνη σκηνοθέτη να καλύψει το ερασιτεχνικό των ερμηνειών εκβιάζοντας την οικειότητά σου με κοντινά πλάνα, και του ερασιτέχνη κινηματογραφιστή να καλύψει το ερασιτεχνικό της σκηνοθεσίας ψάχνοντας τυχαίες συνθέσεις στις λεωφόρους και φως στα άγρια ξημερώματα--.

Παρότι θα το 'λεγες υπόδειγμα για πάρα πολλούς φιλόδοξους, το αποτέλεσμα είναι τόσο μακριά από πρωτοπορία όσο και η ακαδημαϊκή βιβλιογραφία (τα open-ended σενάρια ήταν μόδα πριν καμιά πεντοδεκαετία για παράδειγμα) και τόσο μακριά από ρεαλισμό όσο καθηγητής στο Upper East Manhattan από Πακιστανούς μετανάστες (ή το Delivery (2004) από την Ομόνοια).

Με διαφορά την πιο πετυχημένη οσκαρική καμπάνια τρέχει φέτος ακόμα μια παραγωγή του εξυπνότερου ανθρώπου στο Χόλιγουντ. Οσκαρική της πλάκας δηλαδή που ενισχύεται από χτες με Cox Tour σε όλη την Αμερική, και κρυφοφανερά πρόστυχα σλογκανάκια σα το "America loves Cox", για να προωθήσει το spoof των μουσικών βιογραφιών στιλ Walk the Line (2006) και Ray (2005) που εμπνεύστηκε ο Judd Apatow και υλοποίησε με τον Jake Kasdan.

Η περιορισμένη μουσική γύρα του (John C. Reilly σαν) Dewey Cox και των Hard Walkers εξάντλησε τα εισιτήριά της με το που αναγγέλθηκε φυσικά, έχοντας αντιμετωπιστεί από τα media περίπου σαν αυτή των Zeppelin. Και με ανάλογου μεγέθους αστεροφωτισμό, έστω και από την σε μορφή cameo υπερσυγκέντρωση θρυλικών συναδέλφων του Cox, ως δείκτες της θέσης του μεγαλύτερου θρύλου της αμερικάνικης μουσικής ανάμεσα σε ονόματα όπως Elvis Presley, Beatles και Buddy Holly. Κι αν η (αλά Epic Movie (2007), ας πούμε) αγωνία του trailer να σου υποδείξει τις ταινίες που θα κανιβαλίσει, μαγκώνει τον ενθουσιασμό σου, πιάσου απ' το κρυπτικό "Υ.Γ. Το Walk Hard ΓΑΜΕΙ" του cinemad και εκφράσου ελεύθερα.

Χριστουγεννιάτικο σέξι ντέρμπι κορυφής παίζει στα ελληνικά περίπτερα που χάρη στην μίνι(?) άνοιξη της ελληνικής κινηματογραφικής παραγωγής αποκτάνε και τις ανάλογες ημιολόγυμνες εμφανίσεις προσοντούχων δευτεροπρωταγωνιστριών το καταχείμωνο. Από τη μια η Τζούλια Αλεξανδράτου με αφορμή το πέρασμά της, με.. λυγμούς και αναστεναγμούς, προς το τέλος της υποσχόμενα άνισης Ψυχραιμίας (2007) του Νίκου Περάκη (και.. ερμμμ.. "πρώτη υποψήφια για το ρόλο της Ναυσικάς στην υπερπαραγωγή του Χόλυγουντ Οδύσσεια"), αφήνει τις σχετικές υποσχέσεις και στο εξώφυλλο του Playboy. Και από την άλλη η been there, done that (όσο αφορά το περιοδικό με τα κουνελάκια) Μαρία Κορινθίου, απαντάει διπλά, με ντουέτο με τη Ναταλία Λιονάκη στο Status και με "μια από τις καλύτερες φωτογραφίσεις στην καριέρα της", σύμφωνα με το fan club της που κάτι περισσότερο θα ξέρει και τα μάτια σου που βλέπουν ακόμα καλύτερα, στο (πιο σοφιστικέ σέξι πια, σύμφωνα με την παγκόσμια τάση) Nitro.

Διπλή είναι και η κινηματογραφική προοπτική της φιλόδοξης πρωταγωνίστριας που τα πετάει πιο εύκολα απ' όλες και λατρεύεται ανάλογα από τις Μάζες. Το Deep End (2008) όπου συμπρωταγωνιστεί με τη Ναταλία και τον φημολογούμενο αμόρο της Αλέκο Συσσοβίτη ανοίγει στις 15 Ιανουαρίου, ενώ τον Μάη θα έχει την ευκαιρία να δοκιμάσει και άλλους "γεροδεμένους, αρρενωπούς, μεσογειακούς άντρες", σαν τον verbal Κώστα Φραγκολιά και τον Δημήτρη Βλάχο, στη Λούφα και Παραλλαγή:Ι4 (2008). Κατά τα άλλα, όπως ξεκινάει τις εξομολογήσεις της στο σχετικό θέμα του Yupi.gr (που μας παραχώρησε και τις φωτογραφίες), η Μαρία που είχε βγάλει βύζα για την Αμερική και πιτσιρικότερη, μεγαλύτερο μεσογειακό στόχο έχει να.. ξαναδιασχίσει τον Ατλαντικό.

Στην arena στο Βερολίνο, τη φυσική τους έδρα όπου επιστρέφουν κάθε δεύτερη χρονιά, απονεμήθηκαν χτες βράδυ τα πρώην Felix και νυν ανώνυμα ευρωπαϊκά βραβεία για το 2007. Και παρόλο που δε τα σάρωσε κανένα φιλμ τα καθόρισαν οι ρουμάνικες 4 Μήνες, 3 Εβδομάδες και 2 Μέρες (2007), η ισραηλινή Επίσκεψη της Μπάντας (2007), η αγγλική Βασίλισσα (2006) και το γερμανικό Άρωμα (2006), με δύο βραβεύσεις έκαστο.

Όπως καταλαβαίνεις από την απουσία συνδέσμου στους σχετικούς τίτλους, τις ταινίες που ήταν καλύτερες για την Ευρωπαϊκή Ακαδημία των χιλιάδων και ολοένα αυξανόμενων μελών, συνολικά και στη σκηνοθεσία η μια, και σε πρώτη εμφάνιση και ανδρική ερμηνεία η άλλη, όπως και την βραβευμένη με την περίεργη επωδό "επιλογή των μαζών" Άγνωστη (2006), παρόλο που έχουν ήδη παιχτεί στην Ελλάδα, σνόμπαρε ο verbal στις δημοσιογραφικές και και οι δυο μας στα φεστιβάλ. Έτσι αυτό που μπορώ να σου πω, αν δε τις έχεις πετύχει πουθενά, είναι ότι το εκτρωτικό δράμα του Cristian Mungiu είναι αξιολογότατο αλλά από αυτά που θα πήγαιναν στην κατηγορία "παραγωγές κάτω των $500 χιλιάδων" στα Indie Spirits, όπως για παράδειγμα το Shotgun Stories (2007), αν γυρίζονταν στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού, και είναι εξαιρετικά αμφίβολο αν θα βρεθεί καν στη πεντάδα των μη αγγλόφωνων επιλογών των Αμερικάνων Ακαδημαϊκών. Ενώ την Μπάντα δε την άκουσα πουθενά, κέρδισε το βραβείο σκηνοθεσίας στις Νύχτες και θετικά σχόλια από το κοινό όπου παίχτηκε, όμως εξαιρέθηκε των ξενόγλωσσων Όσκαρ επειδή χρησιμοποιεί σε ποσοστό πάνω από το επιτρεπόμενο 50% την διεθνή γλώσσα (τα Αγγλικά εννοώ, όχι καμιά νοηματική ή μουσική).

Κατά τα άλλα οι Ευρωπαίοι Ακαδημαϊκοί ακολούθησαν τις Κάνες όχι μόνο στο μεγάλο βραβείο τους αλλά και σε αυτό του σεναρίου, συνεχίζοντας την κουλαμάρα να συγχαίρουν τον Fatih Akin για μια ροή που έγραψε κυρίως, κόβοντας ράβοντας και αναδιοργανώνοντας κατά βούληση, ο μονταζιέρης του όπως δηλώνουν απροκάλυπτα και οι δυο. Ακολουθητική οποιασδήποτε κινηματογραφικής απονομής στο δυτικό ημισφαίριο ήταν και η βράβευση της Helen Mirren για την υποδειγματική προσποίηση ότι η δημόσια εικόνα της Αγγλίδας μοναρχίδας είναι ίδια και απαράλλαχτη στην ιδιωτική της ζωή. Και αν ψάχνεις να βρεις κάτι να σταματήσεις να χασμουριέσαι, σε ένα θέμα που κατ' εξαίρεση λόγω εντοπιότητας συμπεριλαμβάνουν οι Μάζες στα ενδιαφέροντα της χρονιάς, θα το βρεις στις προεόρτιες δηλώσεις του, τιμημένου για τη.. ζωή του, μεγάλου Jean-Luc Godard ότι ψιλοβούταγε ότι λεφτά έβρισκε, ακόμα και από την οικογένειά του, για να χρηματοδοτήσει τις παραγωγές του και των φίλων του.

Η εποχή των βραβείων, που ανοίγει παραδοσιακά με τα.. Κρατικά Ελληνικά, συνεχίστηκε και φέτος όλη τη βδομάδα, με τους σημαντικότερους ανεξάρτητους αγγλόφωνους θεσμούς, στις δυο αμερικάνικες ακτές και στο μεγαλύτερο ευρωπαϊκό νησί, να μπαίνουν στο χορό.

Το πρώτο (βραβείο) της χρονιάς πήγε στο I'm Not There (2007) από τα Spirit Awards που του δώσανε το Robert Altman Award για σκηνοθεσία, κάστινγκ και καστ. Η μη βιογραφία του Bob Dylan από τον Todd Haynes συγκέντρωσε και άλλες τέσσερις υποψηφιότητες για "ανεξάρτητα Όσκαρ" καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας και β' ανδρικού και γυναικείου ρόλου, με μόνο την Cate Blanchett του τελευταίου να έχει ελπίδες να δει το όνομά της να συμπεριλαμβάνεται και σε άλλες λίστες στη συνέχεια. Καλύτερες προοπτικές έχουν οι έτερες μεγα-υποψήφιες, Juno (2007), The Savages (2007) και Le Scaphandre et le Papillon (2007), με την τεράστια μικρή ταινία του Julian Schnabel, χάρη και στη σύσσωμη και χαμηλών τόνων προώθησή της, να φαίνεται όλο και πιο πιθανό να κερδίσει κάτι παραπάνω από περιφερειακές υποψηφιότητες από την Ακαδημία® (ειδικά τώρα που αδειάζουν θέσεις στη πεντάδα το Charlie Wilson's War (2007) που συνέχισε τη χλιαρή υποδοχή του από τις Μάζες και στις ακαδημαϊκές προβολές, και ίσως και ο Sweeney Todd (2007) αν τον θεωρούσες ποτέ πραγματικά πιθανό υποψήφιο). Τη πεντάδα υποψηφίων για καλύτερη ταινία και σκηνοθεσία, και άρα de facto αναγνωρισμένο σαν από τις καλύτερες της χρονιάς ελλείψει άλλου, κλείνει για τα Spirits το A Mighty Heart (2007).

Τα πρώτα ουσιαστικά βραβεία της σεζόν, έστω και από ένα θεσμό που ψάχνει ακόμα να βρει κάποια ταυτότητα πέρα από την χρηματοδότηση του 65% των φετινών υποψηφίων από το πρόγραμμα "Made in NY" (όπως επισήμανε ο Michael Bloomberg που τιμήθηκε σχετικά), δόθηκαν από τα Gotham Awards. Κάνοντας σοφή χρήση των χαλαρών κανόνων τους, τα βραβεία της Ανατολικής Ακτής, όχι μόνο δεν είχαν υποψήφιους σα τον περσινό Πληροφοριοδότη (2006) αλλά τίμησαν ως φιλμ και ντοκιμαντέρ της χρονιάς τα Into the Wild (2007) και Sicko (2007) που σνόμπαρε η πιο άγρια Δύση λόγω αμφιλεγόμενου προϋπολογισμού και ανεξαρτησίας. Τα 17α Gothams ανέβασαν στη σκηνή και την indie queen της χρονιάς Ellen "Juno" Page, ενώ στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού, τα 10α BIFAs κατάφεραν, παρότι έδωσαν στο Control (2007) αριθμό ρεκόρ υποψηφιοτήτων (10) και πέντε (5) χρυσά αγαλματάκια, να το αδικήσουν τελικά δίνοντας το βραβείο ερμηνείας στον Viggo Mortensen για το Eastern Promises (2007), και όχι στον Sam Riley. Τα βρετανικά βραβεία είναι πιθανά τα τελευταία που τιμούν τις Ζωές των Άλλων (2006), μέχρι το 2010 που θα γίνουν οι αναδρομές της δεκαετίας και το τέλος του αιώνα που θα τις θυμάται σα μια από τις πιο οικουμενικά αγαπητές ταινίες του δυτικού πολιτισμού.

Το γλυκό της αδέσμευτης δημιουργίας έδεσε το μπαράζ ανακοινώσεων με τις συμμετοχές του πρώτου μεγάλου φεστιβάλ του 2008. Το Sundance που ξεκινάει στις 17 Ιανουαρίου προσπάθησε να δώσει φέτος τη μια μέρα απάντηση στις κατηγορίες για εμπορευματοποίηση ανακοινώνοντας το επίσημο διαγωνιστικό του με έμφαση στην αύξηση των φιλμ από παγκοσμίως άγνωστους σκηνοθέτες. Και την άλλη ανακοίνωσε τη γιγάντωση του τμήματος των επίσημων πρεμιερών του (σε 24 από 17), σε βάρος του "ότι δε μπήκε στα υπόλοιπα" τμήματος Spectrum, δυο χρόνια μετά την αντίστροφη αλλαγή, για να φέρει στο Park City με αντιανεμικές μπουφανάρες δεκάδες παραδοσιακές φιγούρες της ανεξάρτητης σκηνής όπως ο Tom Hanks, ο Bruce Willis και η Sarah Jessica Parker.

Σε περίπτωση που δεν το έμαθες, οι λίστες ισχυρών Χολυγουντιανών (όπως η power list του Premiere, ας πούμε), έχουν πεθάνει (οπότε το ότι ο Jim Gianopulos ήρθε στη Θεσσαλονίκη δεν είναι τελικά και τόσο μεγάλο πράμα), όπως μας ενημέρωσε χθες το Entertainment Weekly, που αποφάσισε να ανοίξει το δρόμο προς το μέλλον, προσεγγίζοντας το θέμα από μια άλλη σκοπιά: την εξυπνάδα. Παραβλέποντας το γεγονός ότι στις Μάσες το είχαμε προβλέψει πριν καμιά τριετία σχεδόν, που αρχίσαμε να σε ωθούμε να επιδείξεις τη δικιά σου (εξυπνάδα) γράφοντάς την, η Daily News την ίδια μέρα αναγνώρισε τη μπλόφα του EW, βγάζοντάς τη δική της λίστα, της ηλιθιότητας. Κι έτσι, η αμεσότητα του Μέσου, επέδειξε την ταχύτητά του στην σφαιρικότητα της κάλυψης. Παραδοσιακά έναντι Νέων media, σημειώσατε 2.

Απ' τη μια μεριά λοιπόν, ο Judd Apatow ηγείται των έξυπνων, που μπορούν να είναι έξυπνοι όχι στο δείκτη IQ (όπου τα δηλωμένα πρωτεία πρέπει να κατέχουν ακόμα η Geena Davis και η Asia Carrera), αλλά στις επαγγελματικές επιλογές τους, στη γκαρνταρόμπα τους, στη διαχείριση της φήμης και της πορτοφόλας τους, στον τρόπο που αντικατοπτρίζουν το σημερινό Hollywood και διαμορφώνουν το αυριανό, ή στα δημητριακά που επιλέγουν για το πρωινό τους. Αμέσως από κάτω του, ο Steven Spielberg κι ο James Cameron συμπληρώνουν την τριάδα, μιας λίστας όπου η Angelina Jolie (#33) είναι πιο έξυπνη απ' τον Sacha Baron Cohen (#34), που είναι πιο έξυπνος απ' τον Guillermo del Toro (#37), που είναι πιο έξυπνος απ' την Cate Blancett (#45). Λίστα που κλείνει ο Ben Affleck στο #50, όντας προφανώς πιο έξυπνος απ' όλους τους υπόλοιπους ανθρώπους του Hollywood που δεν κατάφεραν να μπουν στην πενηντάδα, όπως ο Tim Burton, o Clive Owen, ο Daniel Craig, οι Rodriguez – Tarantino, ή εκείνος ο Paul Haggis που ήταν αρκετά έξυπνος να ξεγελάσει την Ακαδημία δυο-τρεις φορές, αλλά όχι και το EW.

Στην άλλη άκρη, χωρίς πολύ συζήτηση, η Lindsay Lohan είναι η βασίλισσα της βλακείας, χάρη στις επαγγελματικές επιλογές της, στην γκαρνταρόμπα (ή την έλλειψή της), στις φυλλάδες που είναι φυσικό της περιβάλλον, στον τρόπο που αντικατοπτρίζει το σημερινό Hollywood και διαμορφώνει το αυριανό, στο είδος παραισθησιογόνου που επιλέγει για πρωινό, και το κακό της γούστο στους άντρες. Στη εξίσου αμφισβητήσιμη, κομματάκι πεπαλαιωμένη, αλλά σαφώς θελκτικότερη λίστα, που δεν περιλαμβάνει (λόγω βιασύνης;) την Paris Hilton, ή (λόγω τακτ;) τους λιστογράφους του EW, ξεχωρίζουν η Kim Kardashian (#2) γιατί έχει απίστευτα βυζιά δεν έκανε ντόρο με την sex tape της, η Jessica Simpson (#7) γιατί είναι η τέλεια ξανθιά, η Britney Spears (#14), ο Michael Jackson (#19) κι ο David Hasselhoff (#48) για ευνόητους λόγους, ενώ παραδόξως, ο Tom Cruise δεν κάνει εμφάνιση σε καμία απ' τις δύο πενηντάδες. Χμ.

Μπανγκ μπανγκ, ρατατά, μπουμ, ουά, σλουρπ σλουρπ, ααάργκχ.Το μόνο κακό που μπορείς να βρεις στο Shoot 'Em Up (2007) είναι ότι κινδυνεύει να τυποποιήσει έναν από τους πιο κουλ πρωταγωνιστές της μεγάλης οθόνης στη προστασία μωρών (διαφόρων ειδών). Αλλά από την άλλη δε θα μπορούσες να περιμένεις τίποτα λιγότερο από ένα φιλμ που φιλοδοξεί να συνδυάσει ότι καλύτερο στη βία του John Woo και του Bugs Bunny για μια γενιά που γεννήθηκε με ένα Wiimote στο χέρι και δε μπορείς να καταλάβεις αν σε κοπανάει με αυτό να την ταίσεις ή απλά παίζει. Όπως ακριβώς λοιπόν, θρυλικά πεισματικά, πούλησε την ιδέα του σκιτσάροντάς την καρέ καρέ πάνω από tagline που μίλαγε για ασιατικά υγρά όνειρα, ο Michael Davis τη μεταφέρει και σε φιλμ ρίχνοντας στο καζάνι όπλα σεξ βασανιστήρια λέρα και νεκροφιλία, και ξεχνώντας στην κωλότσεπη οτιδήποτε ορεκτικό για να ξεκινήσει από τη μέση και να συνεχίσει καίγοντας ιδρώτα αίμα και σπέρμα.

Παίρνοντας τη σκυτάλη από το Running Scared (2006) κυρίως και το Crank (2006), το φιλμ συνεχίζει την τάση για στιλιζαρισμένη βία που αγνοεί το στιλιζάρισμα και δε παίρνει τον εαυτό της στα σοβαρά, αφήνοντας τα βιντεοκλίπ και πιάνοντας τα βιντεογκέιμ. Και όλη η μαραθώνια προβληματική και υπερφιλόδοξη παραγωγή του, γράφει τελικά υπέρ του, όσο και η προτίμηση της Μόνικας στη μητρική της γλώσσα, αποπνέοντας απλυσιά και μπιμουβίλα σα τη γκαρσονιέρα που θα πας τη γκόμενα τα ξημερώματα.

Δυο αδέρφια με oικονομικά προβλήματα, στρέφονται στο έγκλημα υπό την παραίνεση εύπορου θείου. Ο ένας αντέχει τις τύψεις, ο άλλος όχι.Με τον Phillip Glass να του βγάζει τη μισή δουλειά απ' την ηχητική μπάντα, ο Woody Allen ρίχνει μια διαφορετική ματιά στο θέμα του θανάτου, αναζητώντας τον στο εσωτερικό του ζωντανού, μέσω της αλλαγής που επιφέρει στο εξωτερικό του, η δολοφονία της ηθικής του καθαρότητας. Δεν βρίσκει και πάρα πολλά, αφού αυτό που τον ενδιαφέρει περισσότερο είναι το σκαρίφημα ενός θρίλερ μαζεμένου αλλά αποτελεσματικού, και δεν έχει και άδικο, αφού μένοντας σ' αυτό, ισορροπεί χωρίς πολλά ρίσκα, ανάμεσα στο εγκεφαλικά και το συναισθηματικά συναρπαστικό. Σπρώχνει αδιάκοπα τους ήρωές του απ' το πολύ κακό στο πολύ χειρότερο, και χρησιμοποιεί τις αντιστίξεις στον τρόπο που διαχειρίζονται την κόλασή τους τα δυο αδέρφια, για να υπογραμμίσει συνεχώς την απόσταση που τους χωρίζει. Mέχρι το σκατό να χτυπήσει τον ανεμιστήρα, και να μετατραπούν στις δυο συγκρατημένα μανιχαϊστικές περσόνες που φαινόντουσαν απ' την αρχή πως είναι, και να οδηγηθούν στην αναπόφευκτη, αλλά και απλουστευτική σύγκρουσή τους, η οποία δίνει ωστόσο είναι πολύ προσεγμένο και εντυπωσιακά καθαρό φινάλε, διεστραμμένα αντιπροσωπευτικό της οικογενειακής εχεμύθειας που κρατούσε εξ αρχής την ταινία στις ράγες της.

Γενετικά βελτιστοποιημένος και εξαντλητικά προγραμματισμένος εκτελεστής, ανακαλύπτει ότι η εταιρεία του προσπαθεί να τον παγιδέψει μετά από απόπειρα δολοφονίας Ρώσου ηγέτη που κρύβει πίσω της πολιτική ίντριγκα.Υποπλοκές που προσπερνιούνται στα γρήγορα με δυο γραμμές διαλόγου για να διευκολυνθεί το πέρασμα στην επόμενη πίστα, χαράζουν ίχνη σεναρίου σε μια ταινία που κανονικά δεν πολυψάχνεις για σενάριο, αλλά στην προκειμένη θα βοηθούσε πολύ αν υπήρχε. Όχι απαραίτητα για να βγάλουν νόημα οι στυλάτες εικόνες που μοιράζονται ανάμεσα σε Χονγκ-Κονγκ-έζικο σφαιρομπαλέτο, ψυχρό βιντεοπαιχνίδι και υπόνοιες νουάρ, αλλά περισσότερο γιατί θα μπορούσαν να βοηθήσουν τη μεταφορά του θρυλικού third-person shooter να είναι κάτι παραπάνω από μερικές αξιομνημόνευτες σκηνές, ατάκτως πεταμένες σ' ένα τσουβάλι χαμηλών προσδοκιών (που τα κάνει σαλάτα σε ένα σωρό ρωσικές εικόνες, από λάθος αλφάβητα σε πινακίδες, μέχρι ανάποδα έθιμα στις εκκλησίες, αλλά αυτά είναι ψιλά γράμματα), και την υπέρκαυτη Olga Kurylenko ως αντιπερισπασμό (που μπορείς να την πετύχεις και πιο ζωντανή στο L' Annulaire (2005)). Διαψεύδοντας όσους ανησυχούσαν για τον ήρωά τους πάντως, ο εκτελεστής με το barcode προκύπτει χάρη στον Timothy Olyphant αρκούντως εικονικός, έστω κι αν όσο προχωράει η ιστορία του, οι σεναριογράφοι του αποδεικνύονται όλο και πιο αναποφάσιστοι για το αν η επιτυχία του είναι αποτέλεσμα ιδιοφυούς σχεδιασμού, χρόνιου προγραμματισμού, συνδυασμός των δύο, ή απλά επιθυμία του δημιουργού, δίχως ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη λογική του θεατή.

Νεαρός ερωτεύεται νεαρά, τη ζητάει σε γάμο, ο πατέρας της δεν εγκρίνει, τη μετακομίζει και την δίνει σε γιατρό, αλλά ο νεαρός συνεχίζει να την αγαπά και να την ποθεί, μερικές δεκαετίες και κάποια εκατοντάδες πηδήματα μετά.Περισσότερο σαν Forest Gump στα Χρόνια της Γεροντολαγνείας και λιγότερο σα μεταφορά του μυθιστορήματος του Márquez, η κινηματογραφική εκδοχή του Έρωτα στα Χρόνια της Χολέρας είναι μια απελπιστικά απογοητευτική πλουσιοπάροχη παραγωγή, που αποτυγχάνει σε πολλά επίπεδα, απ' τις εικόνες, στη διαχείρισή τους, στην τοποθέτησή τους στη σειρά, και στο ζωντάνεμά τους με κάτι που να θυμίζει συναίσθημα χωρίς να βρωμάει χολεριασμένα βεβιασμένο κι εύκολο, με τον Bardem να δίνει μια απ' τις πιο ενοχλητικές ερμηνείες του, μετριασμένη μονάχα απ' τις αλλού 'ντ' αλλού παρουσίες του John Leguiziamo και του Benjamin Bratt. Χοροπηδώντας άτσαλα από σκηνή σε σκηνή κι από πράξη σε πράξη, ο Mike Newell, δίχως καμιά υποστήριξη απ' τον βραβευμένο με Όσκαρ σεναριογράφο του Πιανίστα (2002), ζωντανεύει στην οθόνη ένα αθεράπευτα μη ρομαντικό ταξίδι, άλλοτε βιαστικό να καλύψει τις δεκαετίες της ζωής δυο χαρακτήρων που συνήθως μετατρέπει (άθελά του, ελπίζω) σε καρικατούρες, κι άλλοτε αργό κι ανιαρό όσο σε προδιαθέτει ο όγκος της πηγής της έμπνευσής του, σημειώνοντας τελικά ως μόνο του κατόρθωμα, να σε κάνει να μη βιάζεσαι ιδιαίτερα να διαβάσεις το βιβλίο στο οποίο βασίζεται.

Οδοντίατρος με κολλητό βυζοπλαστικό ανακαλύπτει ότι κάθε θηλυκό της πόλης θέλει να την ακουμπήσει με το μαγικό καυλί του για να τη μεταμορφώσει σε νύφη μετά πρίγκηπα.Δεν είναι δύσκολο να καταλάβεις γιατί οι Αμερικάνοι (και όχι μόνο) κριτικοί θάψανε τον Ένα για Όλες (2007) με την ίδια μανία που ο ανταποκριτής του Guardian έψαχνε κάτι να μοιάζει σε Δήμητρα Ματσούκα για να το πνίξει με τα ίδια του τα χέρια στη Θεσσαλονίκη. Πρόστυχη (θεωρητικά) κωμωδία, ανάμεσα σε αυτές του Judd Apatow και των αδερφών Farrelly, πιάνει μια καλή ιδέα και την ξεδοντιάζει αντιγράφοντας μηχανικά και άτακτα στοιχεία και καταστάσεις, προσβάλλοντας τελικά και τις δυο σχολές με τον επίπεδο φεμινιστικό.. μισογυνισμό της. Βγάλε λοιπόν ότι έκανε πετυχημένη όποια ενήλικη κωμωδία έχεις δει, βάλε μέσα κάποια ζευγάρια (και τρία ενίοτε) βυζιών και σπυριάρες χοντρές, περίμενε παιδική βοήθεια στην πλοκή (τι κάνεις για να αποφύγεις κάποιον? τον άρρωστο), μη περιμένεις να γδυθεί καμιά Jessica, και έχεις τον Γουρλή Τσακ. Που διατηρεί ωστόσο ένα σωστό ρυθμό και βγάζει γέλιο εκεί που δε το περιμένεις χάρη στον πρωτάρη στη σκηνοθεσία αλλά βετεράνο της μονταζιέρας Mark Helfrich, αποτελώντας έτσι σχεδόν ασφαλή, μέσου όρου όσο και οι πρωταγωνιστές της, επιλογή.

Πιθανότατα θα μπορούσα να το θέσω πιο ευγενικά, αλλά υποθέτω δεν θα με παρεξηγήσεις αν σου πω στα ίσα ότι το μεγαλύτερο ατού του Das Wilde Leben (2007), της βιογραφίας της Uschi Obermaier που βγαίνει αύριο στις αίθουσες, είναι δυο ταλέντα που έχει η πρωταγωνίστριά της κάτω απ' τη μύτη, κι άλλα δύο ανάμεσα στους ώμους. Στα υπόλοιπα, όσο καθημερινή χρειάζεται για να μπορέσει να βολτάρει στην Πλάκα και να χαθεί χωρίς να της την πέσει η μισή Αθήνα ζητώντας να υπογράψει το δισκάκι του Summer Wine και να τη βγάλει για κρασί, αλλά αρκετά εντυπωσιακή όταν φτιαχτεί για να κρεμάσει μερικά σαγόνια στο κόκκινο χαλί της, η Natalia Avelon είχε έρθει πριν λίγο καιρό για να παρουσιάσει την ταινία της στο κοινό των Νυχτών Πρεμιέρας, και να εξηγήσει στις Μάζες τι άλλο θα πρέπει να προσέξουν, πέρα από την ίδια.

Με τον Σταμάτη Κραουνάκη επι κεφαλής μιας τελετής που δίνει ορισμό στο αντίθετο του live, κύλησε αργά και βασανιστικά η διοργάνωση που τιμά τον ελληνικό κινηματογράφο, παίζοντας όλα τα κλιπάκια του σε λάθος διαστάσεις, και κάνοντας έτσι όλους όσοι πέρασαν απ' τη σκηνή, να φαίνονται φαρδύτεροι απ' τον παρουσιαστή της. Ενδεικτικό της διαστρεβλωμένης αντίληψης μιας αυτιστικής σέκτας που αφού πρώτα εξορίσει απ' τις τιμές της όποιον εξωτερικό παράγοντα τύχει ν' ασχοληθεί μαζί της (οι πρωταγωνιστές του El Greco φέτος και του Eduart πέρσι, για παράδειγμα), μετά δεν της φτάνει μία καλύτερη ταινία ανά χρονιά, αλλά θέλει να έχει και δεύτερη και τρίτη, και βέβαια να μοιράσει αναλόγως τα λοιπά βραβεία, για να δικαιολογήσει καταλλήλως τις τρεις πρωτιές.

Έτσι, για να σταθούν η διόρθωση (2007), η Uranya (2006), κι ο El Greco (2007) στην τρίτη, τη δεύτερη και την πρώτη θέση αντίστοιχα, των Κρατικών Βραβείων Ποιότητας για Ταινία Μυθοπλασίας Μεγάλου Μήκους (και μόνο που το λες, χασμουριέσαι), χρειάστηκε να μοιραστούν το σενάριο η Uranya (2006) με τη διόρθωση (2007), για να πάρει ο El Greco τη σκηνοθεσία, το μοντάζ, και τη φωτογραφία απ' τα πρωτεύοντα, μαζί με τα άλλα 4 πιο τεχνικά βραβεία του τελικού του συνόλου, που προδιαγραφόταν μαζικό, παρά τις απουσίες του από κατηγορίες ερμηνευτικές, και θα ήταν μαζικότερο αν βραβευόταν και μη Έλληνες συντελεστές. Αξιοσημείωτο είναι πάντως, πως η διόρθωση (2007), εκτός από "πρώτη ανεξάρτητη ελληνική παραγωγή που φτάνει τόσο ψηλά" όπως είπε ο σκηνοθέτης της, Θάνος Αναστόπουλος (λες και υπάρχουν κι εξαρτημένες, στουντιακές ελληνικές παραγωγές), είναι και η μόνη Καλύτερη Ταινία φέτος, που συνοδεύεται και με βραβείο πρώτης ερμηνείας.

Δεν ξέρω κατά πόσο μπορεί να αλλάξει το σκηνικό της μοιρασιάς η προτεινόμενη απ' την ΠΕΚΚ αναδιάρθρωση του τρόπου της ψηφοφορίας για τα συγκεκριμένα βραβεία, μέσω της διεύρυνσης της πενηνταμελούς επιτροπής για την αποδυνάμωση των κλικών, αφού η ετήσια φιλμογραφία πάντα κάπως έτσι κινείται, με μία ταινία ουσιαστικά να ξεχωρίζει για το μέγεθος της παραγωγής της και τις άλλες να ελπίζουν. Κι αυτό το τελευταίο σίγουρα δεν πρόκειται να αλλάξει, όσα ενάμιση τοις εκατό κι αν δώσει το κράτος, αν δεν χωθούν ακόμη περισσότεροι ιδιώτες στην παραγωγή. Κατά προτίμηση, βέβαια, όχι οι ίδιοι ιδιώτες, γιατί μετά μπορεί να μιλάμε για περισσότερους τσεπωμένους εκλέκτορες. Αυτό που έχει σημασία βέβαια, δεν είναι το πόσα Κρατικά Βραβεία θα βάλει μια ταινία στην αφίσα της, αλλά αυτά τα βραβεία να διαφημίζουν μερικές παραπάνω ταινίες της προκοπής.

Οι μέρες που είχαν γεύση από καραμέλα κανέλας τελείωσαν για το 48ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το διεθνές φεστιβάλ με τις τούρκικες τουαλέτες στα γραφεία καλωσορίσματος, διαπίστευσης και δημοσίων σχέσεων, αλλά και στο πιο διεθνές και για δεύτερη χρονιά σε δική του αποθήκη Industry Center, με την παγωνιά και τον πανάκριβο καφέ του.

Αν και περισσότερο ενδιαφέρον θα είχε να μάθει κανείς πόσα από τα πληρωμένα εισιτήρια έμειναν έξω απ' τις προβολές τους επειδή οι δικαιούχοι τους δεν κατάφεραν να φτάσουν στις αίθουσες μέχρι και δέκα λεπτά μετά τις ενάρξεις των ταινιών (απαγόρευση εισόδου που παρουσιάζεται ως αποτέλεσμα παραπόνων για ενοχλητικούς αργοπορημένους, αλλά δεν συνοδεύεται από αντίστοιχη για πρόωρη έξοδο απ' την αίθουσα που θα μπορούσε να προκαλέσει ίδιες και χειρότερες οχλήσεις), στο γενικό σύνολο το φεστιβάλ σημείωσε αύξηση της τάξης του 10% περίπου, δείγμα ότι η ολοένα και αυξανόμενη καλεσμένη γκλαμουριά που έφερε η διοίκηση Μουζάκη, έχει τα αποτελέσματά της. Όπως είχαν και τα τρία κεντρικά αφιερώματα στον Νικολαΐδη (απ' το Ελληνικό Πρόγραμμα), τον Ναρούσε (απ' τις Ημέρες Ανεξαρτησίας) και τον Καρανφίλ (απ' τις Ματιές στα Βαλκάνια), που έδωσαν την ευκαιρία στους θεατές να ανακαλύψουν (ή να θυμηθούν) εικόνες και ιστορίες που τους έκαναν να βγαίνουν εκστασιασμένοι απ' τις αίθουσες.

Πάλι καλά δηλαδή, γιατί στις καινούριες ταινίες, αν τα πράγματα πέρσι ήταν απογοητευτικά, φέτος είναι μάλλον ανησυχητικά, και πριν το ρίξεις στη δική μου γκαντεμιά, δεν νομίζω ότι θα βρεις κανέναν να σου πει, ότι όση απ' τη φετινή παραγωγή έκανε βόλτα στις προβλήτες, ήταν κάτι καλύτερο από φτωχή. Πολύ περισσότερο βέβαια για την ελληνική, στην οποία, απ' την Αθήνα ακόμη, ξεχώριζαν το Valse Sentimentale (2007) της οικογένειας Κωνσταντίνας Βούλγαρη και η διόρθωση (2007) του (πιο badass με το κοντό μαλλάκι φέτος) Θάνου Αναστόπουλου, που παρά τους φανατισμένους επαίνους που μάζεψαν, άφησαν τον υπογράφοντα παγερά αδιάφορο, αλλά σύμφωνο με την άποψη ότι είναι οι καλύτερες του τσουβαλιού, με τον ίδιο τρόπο που μπορείς να θεωρήσεις καλύτερο της χαβούζας, το πρώτο σου σφιχτό κομψοτέχνημα μετά από περίοδο διάρροιας.

Αυτές είναι πάντως οι ταινίες μας κι απ' αυτές θεωρητικά πρέπει να διαλέξεις, αν και στην ΠΕΚΚ, την ώρα της ψηφοφορίας για το βραβείο της, παραλίγο να κυριαρχήσει μια άλλη άποψη, πιο κοντινή στην πραγματικότητα του θεατή απ' όσο θα μπορούσε να αντέξει η αρτηριοσκλήρυνση της Ένωσης: η αποχή. Κι αν οι κριτικοί μπορούσαν να μην δώσουν βραβείο αλλά έδωσαν (σε κάτι πειραματικό, που μάλλον δε θα δεις κι ούτε πρόκειται να θυμηθείς), η επιτροπή του DigitalWave 02 έπρεπε να δώσει αλλά δεν, ακυρώνοντας στην ουσία το βραβείο κόβοντάς το στα τρία (και μαζί το ξεροκόμματο των 15 χιλιάδων ευρώ σε ψίχουλα των τριών τάλιρων). Οι δε κριτές του διεθνούς τίμησαν την ελληνική διαμονή τους με το βραβείο σεναρίου στη διόρθωση, με το γυναικείας ερμηνείας στην Άννα Λαλασίδου και την ταινία Έλλη (2007), και με το ανδρικής και το ειδικό της επιτροπής, στον Σπύρο Σταθουλόπουλο και το PVC-1 (2007). Το τελευταίο κέρδισε και το διεθνές βραβείο κοινού, με αυτό της επιτροπής να πηγαίνει όπως αναμένονταν στο Ώριμο Στάχυ (2007) του Τσάι Σανγκτζούν, και με το αντίστοιχο (κοινού) του ελληνικού τμήματος να πηγαίνει εύλογα στον El Greco (2007), του οποίου η Ποιότητα αναμένεται να εξυμνηθεί και αύριο στα Κρατικά. Στα οποία περιμένουμε ως πολυπόθητη έκπληξη την ανακήρυξη του Σάκη Ρουβά όχι μόνο ως ερμηνευτή, αλλά και ως καλύτερου τέτοιου της χρονιάς.